：github上有一个叫留痕的项目，可以把消息记录导出来。哪怕微信倒闭了，微信打不开了，这些消息记录都还在
直接在git上搜 wechatmsg

：就是这个，我已经全部导出来了，还能做总结
：只能windows电脑导，Mac不行。

教程：
网页链接

决定有空看一下余华《许三观卖血记》

：许三观卖血记，真的是余华老师作品里非常温馨的一部了
：很温馨，但边看边掉眼泪
：至少没有人死掉。。。结局大家都活着！幸福地活着
：我看的时候心一直悬着，生怕他哪次卖完血就死了，看到最后都好好的我还有点心有余悸

：看完《活着》没人不PTSD，哈哈

👍🏻《洛伦佐绘画创作教程》系列书籍

神！无需多言......

这三本，每一本都有不同的作者前言。像是洛伦佐把自己的感悟送给读者。

蓝色本《人物·动物·怪物》

前言

对很多人而言，昂贵的付费艺术教育课程如同一堵高墙，阻挡了他们追求艺术的脚步。因此，我想为他们提供一项替代方案，让更多人无须支付高昂的学费即可接受优质的艺术教育。于是，《洛伦佐绘画创作教程》(How to Think When You Draw）系列教程诞生了，本系列线上教程将永远对所有人免费开放。目前，《洛伦佐绘画创作教程》系列教程仍在持续更新。它是一个庞大的"绘画素材库"，为成千上万的艺术创作者提供了丰富的绘国素材。
我由衷地感谢每一位喜欢本系列教程的朋友。如果没有你们的使用与宣传，那么本系列教程的价值就无法实现。感谢你们在百忙之中对本系列教程的支持与帮助。

如果说互联网上的大部分绘画教程是为他人准备的，那么这本书则更像是我为自己创作的。
儿时，我很爱看关于动画电影和漫画的旧书。我喜欢书中所有的内容和细节——我不是只喜欢书中的角色，而是喜欢书中的一切。因此，我经常去二手书店买书，试图找到一本能教我“如何绘画”并为我揭示神奇而生动的艺术世界背后的秘密的书。
然而，我一直在寻找的那本书从未出现过。
直到几年前，我才意识到它并不存在。
为什么它不存在？答案很简单：若想学习如何捕捉不同的人物、动物、元素和物体的特点并挖掘其本质，需要的不仅是一本书，而是一套关于绘画的百科全书，其中每本书都要涵盖数以万计的绘画技巧。
在这个世界上，谁愿意承担一个如此庞大的项目呢？
事实证明，我愿意。
最初，我既不知道是否有人和我一样试图寻找一本这样的书，也不知道除我以外是否还有人沉迷于通过绘画来表现电缆、报纸等平凡而有趣的物体。我只知道，我想拥有一本这样的书，而且我有许多关于绘画的想法，它们不应该被锁在我的脑海中。于是，我开始通过互联网开展免费分享绘画教程的计划。
我明白，若想完成这样一个庞大的项目，必须做出某些牺牲，其中最重要的就是缩短睡眠时间。因此，我强迫自己每天早晨4点起床。
此外，我试图整理一份关于绘画教程的想法清单。最初，清单上只有10个想法，接着，想法增加到20个。随着时间的推移，清单上的想法如雨后春笋般越来越多。
在此期间，许多人都对我的想法提出了中肯的建议，于是我把每一个有用的建议都列在了清单上。现在，虽然这个清单的内容已经相当丰富，但我仍会不断地为其添加更多新内容。对我而言，这个项目已经不仅是一份绘画教程了。

它更像是一封我写给绘画的情书。
自有记忆以来，绘画一直是我生活的中心。绘画使我更加努力、耐心地工作，并劝诫我不要只贪图短期的回报；绘画使我能够用超越语言的方式更加细致地表达自我；绘画使我获得了许多宝贵的人生经验；绘画还使我结识了许多善良、慷慨的朋友。

我希望本书能为你带来快乐，并让你发现艺术的神奇之处。实际上，本书并不是传统意义上的绘画教科书，
你完全可以自由安排阅读本书的顺序。我希望你能以兴趣为起点开始学习绘画，并逐渐深入地探索它。因此，你可以直接翻至感兴趣的教程并以它为重点进行学习。虽然有些教程暂时无法派上用场，但是它们很可能为你带来新的灵感。

最重要的是，我由衷地希望你不要把本书束之高阁。请你尽情地让它被压扁、被撕裂或被颜料染脏！本书和这些阅读痕迹都将是你漫长的艺术创造之路上的伙伴。
希望你能来我的个人网站，去看更多免费的新教程：www.TheEtheringtonBrothers.blogspot.com

最后，再次感谢你的支持！
欢呼吧！

洛伦佐·埃瑟林顿
2018年春

绿色本《元素·大自然》


前言①

欢迎打开本书！对很多人而言，昂贵的付费艺术教育课程如同一堵高墙，阻挡了他们追求艺术的脚步。因此，我想为他们提供一项替代方案，让更多人无须支付高昂的费用即可接受优质的艺术教育。于是，《洛伦佐绘画创作教程》(How to Think When You Draw）系列教程诞生了，本系列线上艺术教程将永远为所有人免费开放。
目前，《洛伦佐绘画创作教程》系列教程仍在持续更新。它是一个庞大的"绘画素材库"，为成千上万的艺术创作者提供了丰富的绘画素材。
我由衷地感谢每一位喜欢本系列教程的朋友。如果没有你们的使用与宣传，那么该教程的价值就无法实现。感谢你们在百忙之中对该教程的支持与帮助。

在我看来，艺术中最重要之处在于关注细节。正是因为在生活中，我们观察到了那些看似微不足道的、甚至他人不屑一顾的细节，才得以成就我们的绘画。
宏大的主题、大胆的笔触，这些无疑都格外吸引人，但细节才是让人回顾流连之处。这是观者发现你的激情、你的表达、你对世界独特看法的地方。
当你找到一些隐藏在艺术作品中的小细节并为之触动时，神奇的事情发生了：你会意识到，这如同为你准备的一份礼物，只有真正去观察的人才能发现它，而不是任谁都能得到的。
你可能只是在其他观者急于撇开双眼去看其他艺术品的时候稍作停留，多看了短暂的一瞬间，就观察到了其中细节。这种观察也得到了回报，你对艺术品和艺术家的感触加深了。
有时，只要改变一些微小的细节，就能为我们的艺术带来极大的改进。正是秉着这种思考，此书才得以诞生。希望你在每一页中都能找到灵感与思路，以此扩充你的绘画素材库。

本书并不是传统意义上的绘画教科书，它是一个供你潜心研究的灵感库，你可以自由设定本书内容的阅读顺序。希望你能以兴趣为起点开始学习绘画并逐渐深入探索它。

洛伦佐·埃瑟林顿
2019年春

前言②

创造出艺术，并被他人观赏的方式有成千上万种，比如和朋友、家人合作创作，应编辑邀约创作，加入某个团队完成一个大型项目，等等。这往往会带来奇妙的、难以预见的结果。
归根结底，你的能力的发展轨迹与你的习惯息息相关。
学习绘画如同一场冒险，你，且只有你自己，要准备好开始冒险了。

你运用你的时间，你的工作，你的信念，你的艺术家愿景，持续提升着技艺，它将引领你从此处通向未来。
我的艺术之旅告诉我，学习的过程和绘画本身一样，都是一件艺术品。
无论你的艺术将你引向何方，你会和我一样，发现无论成功与否，驱动你创作的动力始终如一。
正是那些微小的、灵光一闪的创作瞬间，让我们日复一日、年复一年地回到画图板前。
那些深夜的突破，那些瓶颈与挫折，让个人风格逐渐成形。
这些时刻是私密的、短暂的，除你之外，不为人所见
我们以自己独特的方式体会着每一次创造，通过笔下的线条发现真正的自己。

我曾认为绘画就像学习一门语言，但如今这个比喻要发生变化了。绘画是创造一种新的语言，一种只有你会说的语言。如果你找到了合适的方式，那么它值得你倾注一生的光阴。
感谢你的支持！

洛伦佐·埃瑟林顿
2020年春

红色本《机械·生活·建筑·构图》


前言

欢迎打开本书！

对很多人而言，昂贵的付费艺术教育课程如同一堵高墙，阻挡了他们追求艺术的脚步。因此，我想为他们提供一项替代方案，让更多人无须支付高昂的学费即可接受优质的艺术教育。于是，《洛伦佐绘画创作教程》（How to Think When You Draw）系列教程诞生了，本系列线上教程将永远对所有人免费开放。
目前，《洛伦佐绘画创作教程》系列教程仍在持续更新。它是一个庞大的"绘画素材库"，为成千上万的艺术创作者提供了丰富的绘画素材。
我由衷地感谢每一位喜欢本系列教程的朋友。如果没有你们的使用与宣传，那么本系列教程的价值就无法实现。感谢你们在百忙之中对本系列教程的支持与帮助。

在日常生活中，有太多事情会干扰我们的创作，有时连找个空闲、找个地方坐下来画画都很难。我们总是在生活的责任、义务与约束，以及内心深处对创作的渴望二者之间摇摆，寻求平衡。
如果你正为此而困扰，觉得自己好像永远没有时间进行艺术创作，那么不妨试试下面这个方法。

几年前，我发行了我的第三本600页的速写书。有人问我如何能画这么多画，并且还是我的漫画专业之外的作品。当我为其描述这本书的创作过程时，我发现，这种时间管理方法普适于任何人。
简而言之，每天都有小块的碎片时间，无论当天发生什么事，我们都要用这些碎片时间去画画。点滴的碎片时间加起来，便成了大量的绘画时间。

下面是一个每个人都可以尝试的通用模式。
1．早起15分钟。
2．午餐时间减少10分钟。
3．减少15分钟看电视、上网、玩游戏的时间。
4．提前10分钟结束晚上的工作。

把这些碎片时间都用在绘画上，每天就多出了50分钟，一年便多出304小时。假设一个工作日有7小时的实际工作时间，这就相当于给了我们43个工作日的绘画时间！

这不会改变我们原有的生活方式，还能让我们有足够的时间创造伟大的作品，甚至完成一个完整的项目，比如写一本书，画一本漫画，设计一个游戏，完成一个动画的分镜，等等。
当然，这只是一个起点。持续下去，绘画和创作会成为一种难以打破的习惯，你的技艺会加速提升，抱负会越发不凡，艺术创作也将炉火纯青。

最重要的是，你会像我一样，发现不积跬步，无以至千里，不积小流，无以成江海。
感谢你的支持！

洛伦佐·埃瑟林顿
2021年春

：《好莱坞星星女孩》的原著小说，太好看了，是我初中不想写作业却能花三个小时读完的书。就叫《星星女孩》

摄影记录书，翁乃强《彩色的中国》。之前在书店里看过，但是那次很快被家人叫走了。

原书籍拿在手里非常震撼视觉，肉眼看得比网上清晰。比如p3这张青年标语图（在网上流传很广！），扫描出来尺寸很小、细节丢失，但是拿在手里看是p4的效果。完全能看清那些人脸！甚至手机相机拍出来也有反光、模糊，但是在现场眼睛一看特清楚。

网上应该有扫描版，我记得其中有张图在网上刷到过清晰版的，毛爷爷站在天安门城楼上挥着帽子，底部是群众挥舞着小红旗。在书本里面，这张图也是小尺寸，但是放在扉页很靠前的位置，真的很知名。

跟学妹又聊了好久，不过没有之前另一个同学健谈了，在聊学校变化的事，依旧很开心
但是回来后看了她的空间，是在玩一些塑料的幼稚游戏，也像很多小孩那样玩传说之下、手机版盗版宝可梦、看QQ小世界和抖音。被父母言语暴力所以在手上划口子。我不接触那些网络形象就好啦。。。在背单词、看过冯骥才和史铁生、打篮球都是好的。养过两只鹦鹉、去演戏至少能说明她家庭条件不贫困，聊天时还说立志考上本地重高。一定要离现在这个烂学校远点啊！
本来以为我生活的周边环境是随着设施越来越发达，也变得越来越好了的。没想到越来越烂了。
至少还想学下去。我也要学下去......

看完了书籍《人间有至味》，作者汪曾祺。

文章顺序高开低走，第一、二卷的文章畅快淋漓，第三卷的文章比较沉闷乏味。
出版社编者也有一定问题，最后几篇的顺序应该是《我的母亲》《我的父亲》《多年父子成兄弟》更好，不知道他们为何非要把母亲那篇（情绪低沉）夹在其他两篇（情绪向往）中间，排得很难受。
高中生要读更推荐《人间草木》，那本最精炼，更值得全本反复回味。

读书笔记：
>>Po.1211809

可能是因为跟学妹聊了很多学校的事，最近又看了汪曾祺有关西南联大的文章。昨晚美梦，梦见我在和伙伴们站在课桌上说笑、打闹。可我在现实中根本没有这种伙伴，也没有平等地一起玩笑打闹过，都是别人玩闹我，目前为止的人生都是在家暴、猥亵、霸凌中度过啊。一晚上编了这么多不存在的东西，大脑辛苦了。。

《中国食用蘑菇大观》前言中的一段话：

我们深知，编写这样一本书是力不从心的。然而，我国食用菌事业蓬勃发展，方兴未艾，大好形势激励着我们做点应做的工作。我们写这本书的另一个目的，就是指导消费，促进消费，从而为我国食用菌事业的大发展鸣锣开道！
由于我们水平有限，本书中缺点错误在所难免，恳请有关专家及广大读者批评指正。

↑･ﾟ[ ﾉヮ´ ]好真诚...
这就是一本菜谱书，教人怎么烹饪野生菌子，然而没有任何插图，只有文字做法，还是有点难做的。可能是受当时出版条件限制吧，现在的出版图书做插图都很方便了。

看完了书籍《千与千寻设定集》。

奇观设计真的很强。。。

无脸男的初设，真的是小丑/马戏团风格啊

很喜欢白天街道和夜晚街道的设计。
白天就是冷冷清清的空店面。千寻父母吃的，可能本来是摊主为夜市开摊提前准备好的食物吧。晚上就是繁华夜市，小时候第一次看的时候非常震撼（到现在也觉得震撼..），没想到在现实中看到的人间烟火在电影里能这么美

原来设定里只是“钱婆”，不是“钱婆婆”？不知道电影里面是不是这样叫。
钱是姐姐，汤是妹妹。这点我记得电影里就是了。设定集里标注的是“长女”“次女”。

钱婆(长女)
汤婆婆(次女)

>>Po.1221155
《千与千寻》的英文名叫Spirited Away，“神隐”。

spirit，名词“灵魂；精神”，动词“偷偷带走；神秘消失”。
所以Spirited Away也是日本文化里“神隐”的翻译。

看完了书籍《哈尔的移动城堡设定集》。

①老年苏菲
（草稿的备注有“情无用”三个字）
“一开始，我画的只是苏菲老年版，但后来她一点也不‘苏菲’。所以我觉得最好用老年苏菲来代表苏菲的个性。一旦我把苏菲的性格外化成一个老姑娘，就变得更加‘苏菲’了。”
（动画总监，稻村武志）

②移动城堡
（图：城堡所有零件的分解图。）
动画工作人员：
城堡动态需要用到CG制作，我想起了我们在《风之谷》的瑙西卡为奥姆号使用的橡皮管飞机。我为这部电影设想了一个橡皮管风格的完美版本。
但是过去的橡皮管有许多限制。例如，每个零件的运动方向相同，而且只能平行。我有种感觉，CG制作能做得更饱满，我们能做出城堡倒塌或者像扇子一样打开的动作。还有，大动作看起来都很平面，所以我把城堡分解成很多个部分，确保城堡脸上的大炮眼睛看起来是立体的，像管子一样伸出来。
我也不希望城堡动作会被橡胶管风格的简单伸缩限制住。我希望动作更有活力。
当我第一次看到城堡的概念图时，它看起来像一堆垃圾。这张图让我联想到登山者背包上挂着的配件，所以我也想到了让这些垃圾也动起来。

（翻这段时不知道Rubber multi是什么意思，橡胶多媒体？搜了半天终于搜到了，可能是一种基础入门级的AE动画插件，通过骨骼绑定来做出动作的。）
“橡皮管”骨骼绑定插件介绍视频：
BV1xo4y157SN

③卡西法的背景。壁炉上有一张神像脸。

④哈尔的卧室
1.苏菲给哈尔端来温牛奶。
2.哈尔杂乱的房间（概念图）
3.他床周围的东西都是用来抵御女巫的符咒
4.可以检测到荒野女巫踪迹的风铃
5.钉在飞镖靶上的魔法学院毕业证书
“对于哈尔的卧室，我决定在概念图中用黄绿光照亮黑暗的房间。宫崎骏告诉我，‘哈尔可能不会睡在黑暗的地方’，所以我觉得把一些绿色和黄色的光混合在一起会很有趣。我会在黄绿高光上加些普通黄，然后在模糊的物体轮廓上加些黄色高光，或者干脆用黄绿覆盖淡黄。这很微妙，但我想把黄色和绿色混合起来创造奇怪的光照。”
（美术监督，吉田升）

⑤飞行艇
“宫崎骏设计了飞行艇。设计非常简单，但实际上很难实现整体平衡。作画很困难，因为座椅是敞开式的。每次角度改变时，你都不知道如何正确绘制。在追逐战场景中，飞行艇放慢了速度，船体作画就会收缩和拉伸，所以我们会修复关键帧，然后重做这段动画。”
（作画监督，山下明彦）

⑥怪物洞穴
洞穴里摆满哈尔的童年玩具（概念图）。
“在我的概念图中，我试着把哈尔的房间改造成一个洞穴。苏菲拿着蜡烛，所以我试着将烛光融入洞内，但宫崎骏说，不，我想让你把它当作一个心理意象。他告诉我，房间里并没有能被烛光照亮的实物，这里是关于哈尔回忆的段落。所以这不是真实的困境，这是个情景，是一个人的记忆重新浮出水面。因为玩具象征着哈尔的记忆，所以它们使画面色彩明亮，不受烛光的影响。
（美术监督，吉田升）

⑦苏菲的妹妹。她的帽子形状是一只鸟，戴着盔甲和大炮。有什么暗喻吗？

⑧最后改装的城堡叫做“苏菲与哈尔的城堡”。
虽然staff说“只是增加了会飞的功能，和原来没有太大差别”，但我觉得这差别可太大了！新加的小庭院、旗帜都很漂亮，还有更多阳台和绿植。

弃看了小说《亮剑》，就是那个知名电视剧的原著小说。

很low的古早军武小说，男频爽文。
是电视剧抬高了它的知名度，建议作者都梁给导演和CCTV磕两个，写这么烂还能有大风刮来的热度。。

军武小说的尿性，第一章开头先拿女的开玩笑，老婆换手榴弹（p1）
第十八章还有生殖器笑话，丁勇和老狐上校相约在树林里打架，上校被踢到裤裆说自己生殖器仿佛受到列车高速冲击，“大家都笑得腰都直不起来了”（p2）

对话非常多，很水。高频出现的粗口话，我还以为会抖什么语言包袱，结果真的就只是几个词翻来覆去地讲：狗日的操他妈的狗娘养的。冰天雪地里面人物快冻死了，好不容易开口，还要先来一句你他娘的。。把我整笑了
文笔很水。战争场面全靠堆砌数据，弹药火力覆盖，直接给你开上帝视角了。读者的参与感是一点没有啊！我还以为我是普通士兵，或者身临其境的指挥官，没想到我是旁观这一切的老天爷。。。

感情也很生硬。我们的军队不是热血笨蛋。
人物塑造根本不合格，“李云龙”“楚云飞”“丁勇”等人性格基本雷同，感觉一个模子刻出来的，最多只有口癖和经历不一样罢了。
作者写到战斗场景，就是：狂吼大叫，疯狂骂娘，库库杀敌，战斗爽！最后发现弟兄们死了好多，流泪！
没有任何情感过渡。可能他很少想到吧，人有细腻的情感，做每件事的动机也都环环相扣，而不是作者让他笑就能笑，让哭就哭。感觉兄弟情很塑料啊。

知识硬伤太！多！了！
作者的考据能力极差，在战役年份、装备技术、训练形式上频频出错，遇到不会的就开始瞎编。光顾着战斗爽，以当时我军的恶劣条件能怎么赢都编不清楚，硬是给省略过去了。
我下的这个版本有个“补充”环节，估计是搬运者也看不下去了，于是在文章末尾贴点网络的科普考据。或者干脆就是搬运者自己写的考据。（p3、4）
太离谱了。