绘图ai的原罪是偷。任何不公开数据来源的&不声称只使用cc0图片训练的模型都可以认为是从互联网扒了图片来训练。甭管他什么算法，没有这些训练集就不会有这么个模型。随着某位乐子人将自己投资的Stable Diffusion免费开源，ai生图就像日本倾倒的核废水一样在全世界上扩散，带来无穷后患。
经过都快一年的时间了，大家对于ai图“一眼看过去很漂亮，仔细看细节全是糊的”的特征应该也清楚了。当然有些调得很认真的图还是足以以假乱真，我自己也有一个专门放好看ai图的文件夹。我的观点是：绘图ai本身是个废物，想让它能画出有意义的东西来必须要有人类的参与，但我不认为这种参与属于“创作”，最多是“调参”。像那种自己画线稿让ai上色或者ai画图人改是否属于创作还有待商榷。反正有本ai上色的本子挺好用的（
只是拿ai图当参考，不拿ai图当自己画的的做法在我这里是没问题的。反正参考网络上的图片本来也没罪，有罪的是照抄。然而把ai当参考的时候又要确保能看出ai错在哪里，不然被ai带偏就好笑了。
那么在绘画ai越来越广泛运用的当下还要不要当画师？其实说到底，
当画师并不是一种能高效赚钱的生活方式（——斋藤直葵）
ai来了相当于加速业内内卷，不如ai好用势必会被淘汰。当然我也不是干这行的不能当懂哥，不过各行各业都肯定要平等地受到ai的冲击。我只能说你脑子里的想法，你要想表达的主题，你的行事风格，这些是ai抄不走的（仿生人可能行吧）。如果你干着一份拿辛苦钱的工作，还有热情在画中挥洒创意，那你确实适合做这行。否则就要么画画当兴趣，要么升官发财请往他处咯。
希望现在及将来的ai生成技术有法可依，有法必依。我支持凡ai生成内容都必须标明。不仅是为了保护人的权利，也是为了ai技术的发展。

接下来终于开始干货了[`ε´ ]
首先因为我现在是板绘，手绘都是小学时在课本上涂鸦的事了，所以建议都是从板绘角度出发的。我尽量把通用的建议，即最重要的建议放在最前。

画画最重要的是？
——开心！ ——型准啊你个baka！

其实还是开心最重要，画得不开心也许从此就告别画画了，就别说型准什么的了。
大家刚开始画画的时候可能都是心无杂念地随手涂一涂，但是想进步的时候就会遇到各种看不懂的名词，和各种眼睛会了手没学会的状况导致信心受挫。如果画得累了，焦虑了，练习得烦了，那不如先别画这个逼画了。反正就是那些话嘛，出门散散心，活动下筋骨，有助于大脑思考。
换个角度来说，如果已经脱离了兴趣阶段成为专业画画人，未必能画自己喜欢的画，但还是得work work，这种情况下就是型准更重要了[σﾟ∀ﾟ]σ

我刚才丢垃圾顺便在楼下逛了两圈亲身实践了一下[`ε´ ]发现楼道里的灯光是黄的，外面的天是蓝的，打在消防栓上正好是很好看的对比色，绝了。

创作和你的人生经历，或者说积累的灵感是息息相关的。作为一个画画人，你要多打开发现美的眼睛，还要尽可能地记录下来。不要当自己过目不忘。比如说手边的水杯阴影很规整，画个素描。猫猫很可爱，进行一个速写（你没有猫？其实我也没有），游戏里看到很美的风景截个图，还有批量保存喜欢的图片[ ﾟ∀。]
当你积累了一些东西之后，你可以浏览一遍，试着找出这些东西的哪里打动了你。
画画是将感动具现化的艺术（——斋藤直葵）
有时候你可能会发现自己喜欢某种构图，某些颜色，某些元素，甚至非常具体的喜欢某种表达方式（比如线稿带颜色/阴影饱和度高/粗轮廓线……），然后你就可以试着在自己的创作中模仿（如果怕被鉴抄的话，1、绝对不要描图和吸色，而是将图放在一边比照着画；2、发图时直接说明这是练习，模仿对象是谁，或者别发；3、鉴抄小警察已经魔怔了，远离绘圈）。就算没找到共性也不要紧，至少你有了很多参考图。
还有一点是，如果你懒得做那就算了，毕竟我们这里是画画为了开心派σ`∀´]

在进行创作的时候，一定要多找参考，不要全凭记忆画。因为即使是很熟悉的东西，细节也会很难记清。
比如说我突然要画一个盒装牛奶（利乐包），脑子里就会浮现出一个长方体，正面有logo，侧面有个三角形，顶部有个吸管孔
但是这个三角形的两条边放在哪里，我是确实想不起来的

但是当你实际去网上搜或者拿起一盒牛奶的时候，你可以直接看见这部分的构造（找到的这张图是渲染图所以看起来很平面）
从侧面的边直接折下来→所以侧面的三角形直接从长方体的顶点延伸出来
“三角”实际上是梯形
沿着顶部画直线，并在侧面延伸，一边和直线形成三角，另一边形成梯形。
这样就得到了一个正确的牛奶盒，当然认真看的话会发现我还漏了一条浅浅的线，按大三角-长方形-小三角的思路画就完全正确了
观察参考的时候要注意比例，我指的是这两个三角都是前面小后面大，可能是因为后面要开吸管孔，不能画成一样的。虽然这种东西画错了也没关系，但咱们画画人就是得用心。
（查的时候才知道这个外形的有利乐砖和康美包两种，又长见识了）

初学者往往会想知道理论基础是否很重要，并且得到肯定的回答，然后开始进行重复枯燥的基础练习。这种做法自然是没错的。实际上我们在画出脑海中的画面时，就是在重复发现三面五调、透视、相似色互补色之类的已经被系统归纳过的概念。而这些理论基础已经是类似数学中加减乘除一般不可动摇的底层法则。只有去了解和运用，才能精准地画出自己想要的画面。即使你像我一样一开始就跳过基础直接创作，最后还是得回头来补基础，并且会有一种相见恨晚的感觉。
顺便叠上甲，我从未系统学习过美术，美术专业名词都是现学现卖的，有混淆概念的可能。因为我有做MMD的经历，所以我学画画其实是从建模、渲染的角度入手的，其实是种挺愉快的经历。
不过我要提出一个观点，“练习其实是不必要的”。仅对兴趣驱动的画画人而言，你只要知道有这么些知识点，能理解概念，你就可以开始创作自己的画了。没必要先画一堆立方体素描刷等级在开始创作。
毕竟创作最重要的还是心意嘛

在焼まゆる所著书《大切なのは練習や勉強だけじゃない！　絵が上手くなる５つの習慣（重要的并不只是练习和学习！提高绘画水平的5个习惯）》中提出：“大量练习并不能让你进步，而养成良好的习惯可以”。书名的5个习惯指：絵を継続する習慣/坚持绘画、描き方を決める習慣/确定自己的画风、目を肥やす習慣/锻炼眼力、考えて描く習慣/画画时要动脑、イシプットとアウトプットのバランス習慣/保持输入和输出平衡。
我拿ocr翻译啃的生肉，可能转述得不正确。不过我理解他的核心思想是“学习要有目的，漫无目的的大量练习是无效的”
众所周知（？），学以致用的知识记得牢。比方说我想画一个厚涂的肌肉男，那就去学习厚涂加人体肌肉加男性体征，充分利用学到的知识来画，并且尽量提高画面完成度。衣服可以不穿（省略褶皱）、上色可以用灰度/色板，重点是将精力集中在自己想进步的方向，以超越自己为目标。
刚开始就想全面发展是比较困难的，先擅长一样东西再回头提升其他不足之处完全没问题，也会更有成就感。更功利一点地说，把精力都用在一处可以更快达到能接稿的水平。

学画法有个更显而易见但我忘掉了的方式，就是看视频。有些画师会发布绘画教学视频，甚至会放出半成品线稿和笔刷之类的素材，比如在本串出镜率极高的斋藤直葵老师。其他国内的，日本的，欧美的，喜欢分享的画师其实很多，也许就有你心仪的大大。那你只要画好了交作业就行了，毫无心理负担，虽然本来也不应该有心理负担。根据个人意愿可以写句欢迎指点之类的话，会有热心路人过来帮你纠错。其实看到现在逸站、微博的评论要么开口前先叠十万层甲要么当巨魔直球开骂，我是不怎么想发画的[｡◕∀◕｡]
P站有绘画方法tag（网页链接），A站（不是acfun）有免费视频课 网页链接，质量比一些b站一分钟快进画画教程高，但是都是生肉而且需要过墙梯。这时候就体现出学外语的重要性了。A站真的大佬云集，随便点进去一个就是在卡普空任职过的重量级选手在讲角色设计，焯[ ﾟ∀。]

>>Po.1065273 这本书在淘宝看到繁中版了，好像也不贵。主要内容就是更详细地解释那几个标题。书中有少量干货，但不是专门讲绘画技巧的教程，各位按喜好入手。
瓶颈了呀，想继续写写又不记得写到哪里了，所以说列个大纲很重要。不然就顺势说说从大到小的原则吧[　ﾟ 3ﾟ]
“从大到小”听起来有点憨批，我也不知道有没有术语描述这个概念[ `д´]不过很好记，因为你画画的时候要不断地提醒自己：先画大块！先画大块！不要抠细节！不要抠细节！
原因很简单，人在看一幅画的时候先看到整体（除非你画的是超大壁画），整体好看才会去关注细节。看一张图的缩略图就能知道它的观感如何了。整体和细节就像树干和枝条，细节可以无限细分，但你能认出树是因为它有树干。任何画画老师都会教你要反复远离画面看自己的画（电绘缩小），就是为了防止你抠细节太认真，反而忽略了最重要的整体。
那么实践中具体怎么做呢？最容易理解的例子应该是厚涂。厚涂就是先确定大色块再细分再细分再细分然后加细节加细节加细节……如果你看过别人的加速绘画过程，很容易发现好看的画画到进度条1/5甚至1/10时就已经很好看了，定好大块光影之后就是左抠抠右抠抠，你可能看不清笔在画哪里，只看得到细节越来越清楚。这里有两个要点，第一个是开头先抓住感觉，草稿阶段先不要管正不正确，你觉得好看就完事了。然后在第一次草稿的基础之上再画精细一点，修正一下你觉得怪的部分，看看是否满意，如果还是觉得哪里怪怪的就再画一次草稿。重复直到修出清晰的轮廓，勾线。第二个要点是尽量完成一个步骤再做后续的细化。譬如说我给头发勾完了线填了底色画完了阴影，然后突然想修修头发的形状，于是改了形状之后线稿底色阴影也不得不再改一遍。就会做一些无用功。当然根据情况也可以直接新建图层来补救，不过这不也是额外的工作嘛……
我是偏爱简单的动画风的，个人经验是底色线稿是一个阶段，阴影是一个阶段，高光是一个阶段，特效全部是一个阶段。每个阶段都要自己给自己做验收才能继续下一步。
底色线稿合并是因为，其实人是不擅长辨别比例的，填上色才更容易看清每个部分的形状和比例。
阴影是确定物体的结构，或者说体积感，反正就是要让画的东西看起来立体。这一步顺便调整固有色和阴影的颜色
高光我有时候甚至不画，高光用于表达头发或金属或其他光滑硬表面的质感，位置比较自由。
特效就是给线稿上一下色，调整一下色彩，强调一下明暗交界线，拉一下曲线之类锦上添花的工作。根据个人习惯边画边调或者全部堆到最后调都是没错的。可以跟斋藤老师的视频学几个提升画面观感的画法，给你的画上大分。
蛤？背景 随便画一点就好了嘛[>д<]

嘿学画画的兄弟们，找到两个真的很有用的视频
从宏观视角梳理了一遍绘画技能树，即从0到掌握绘画究竟需要哪些技能，以及它们的先后顺序。为绘画新手指明了方向。可以解决今天学人体明天学透视后天学上色最后还是不会画画的问题。使我自学画画过程中的很多疑惑得到了解答，全程都是干货，所以即使有点长也希望大家能认真看完（可以开B站自动识别的cc字幕）
上篇：网页链接
下篇：网页链接