作曲专业学生，各位有什么感兴趣的音乐话题吗，请来和我聊天| ω・´]
#331353
可能和作曲无关，不过有点好奇，古典音乐有些大作曲家的曲目会用特殊标识，比如巴赫的bwv和莫扎特的k，但是像贝多芬就没有…是和时代有关系吗？还是说有发现手稿之类的才会专门命名…？想听popo解答一下|∀` ]
#331452
>>Po.330828
曲风这块其实我也拿不准经常搞错……一般指的是编曲风格，实在想要了解的话看看科普就可以了，不需要特别专业的知识。虽然曲风识别错误会被粉丝出警，但这并不是影响我们欣赏音乐的理由[`ゥ´ ]更何况不同曲风之间是很容易互相影响和融合的。
风格是一种失去流行的特质之后才能真正确定的东西，当一种流派还在被创作和发展的时候，它的特征和定义随时可能发生改变。
曲风这块其实我也拿不准经常搞错……一般指的是编曲风格，实在想要了解的话看看科普就可以了，不需要特别专业的知识。虽然曲风识别错误会被粉丝出警，但这并不是影响我们欣赏音乐的理由[`ゥ´ ]更何况不同曲风之间是很容易互相影响和融合的。
风格是一种失去流行的特质之后才能真正确定的东西，当一种流派还在被创作和发展的时候，它的特征和定义随时可能发生改变。
#331470
>>Po.331353
以下是我百度到的：
BWV是巴赫作品最为权威的编号系统，BWV 即德文Bach-Werke-Verzeichnis的头3个字母。中文译名“巴赫作品目录”，这套目录巨作由德国音乐学院施米德尔·沃尔夫冈（Schmider Wolfgang）1950年在莱比锡编纂出版。 施米德尔·沃尔夫冈1901年出生于布龙堡，1973年卒于莱比锡。他曾在海德堡大学和莱比锡大学分别学习音乐学和图书馆学，1942年出任法兰克福国立图书馆音乐部主任。他系统研究了巴赫作品的手稿和相关文献，提供了简称BWV的巴赫作品的基本编号法，为现在世界上巴赫作品最为标准的编号。
其编号并不以巴赫作曲年代先后为序，而以作品类别编号。
BWV1至BWV200为宗教康塔塔
BWV201至BWV224为世俗康塔塔
BWV225至BWV521为声乐作品，其中BWV225至BWV231为经文歌；BWV232至BWV243为弥撒曲、圣母颂、神曲；BWV244至BWV247为受难曲；BWV248至BWV249为清唱剧；BWV250至BWV252为众赞歌、圣歌、咏叹调
BWV525至BWV771号为管风琴作品
BWV772至BWV994为键盘乐器作品
管弦乐作品编至BWV1087
以下是我百度到的：
BWV是巴赫作品最为权威的编号系统，BWV 即德文Bach-Werke-Verzeichnis的头3个字母。中文译名“巴赫作品目录”，这套目录巨作由德国音乐学院施米德尔·沃尔夫冈（Schmider Wolfgang）1950年在莱比锡编纂出版。 施米德尔·沃尔夫冈1901年出生于布龙堡，1973年卒于莱比锡。他曾在海德堡大学和莱比锡大学分别学习音乐学和图书馆学，1942年出任法兰克福国立图书馆音乐部主任。他系统研究了巴赫作品的手稿和相关文献，提供了简称BWV的巴赫作品的基本编号法，为现在世界上巴赫作品最为标准的编号。
其编号并不以巴赫作曲年代先后为序，而以作品类别编号。
BWV1至BWV200为宗教康塔塔
BWV201至BWV224为世俗康塔塔
BWV225至BWV521为声乐作品，其中BWV225至BWV231为经文歌；BWV232至BWV243为弥撒曲、圣母颂、神曲；BWV244至BWV247为受难曲；BWV248至BWV249为清唱剧；BWV250至BWV252为众赞歌、圣歌、咏叹调
BWV525至BWV771号为管风琴作品
BWV772至BWV994为键盘乐器作品
管弦乐作品编至BWV1087
#331484
>>Po.331353
一般作曲家的作品编号都是op.xx，这个op就是作品的写作年代顺序或者出版顺序| ω・´]
像莫扎特、巴赫这种作品实在太多的作曲家，就会有人对他们的作品系统性地进行整理和编号。可能也包含一部分作品的写作年份不祥的原因。
一般作曲家的作品编号都是op.xx，这个op就是作品的写作年代顺序或者出版顺序| ω・´]
像莫扎特、巴赫这种作品实在太多的作曲家，就会有人对他们的作品系统性地进行整理和编号。可能也包含一部分作品的写作年份不祥的原因。
#331499
>>Po.331484
理解了！所以其实是专门的作品目录|∀` ]
刚刚错饼了[;´Д`]
理解了！所以其实是专门的作品目录|∀` ]
刚刚错饼了[;´Д`]
#331577
说起风格这个话题，实际上风格的确定是从一个特定的时期的某几个特定的艺术家的作品为代表，从他们的作品中提取一些特征作为整个时代的大风格的特征。
比如，我们现在说古典音乐（指狭义的古典时期的音乐）的代表是海顿、莫扎特、贝多芬。实际上古典音乐时期的音乐家除了这三位以外还有很多很多，只是他们不能像这三位一样在音乐史上流芳百世。当我们选择一部作品来诠释古典音乐这个风格，只会从三名最有影响力的作曲家的作品中选择，而不是选择一位同为古典音乐时期的不知名作曲家，因为哪怕他创作的确实是古典音乐，依然会被认为不够具备代表性。
比如，我们现在说古典音乐（指狭义的古典时期的音乐）的代表是海顿、莫扎特、贝多芬。实际上古典音乐时期的音乐家除了这三位以外还有很多很多，只是他们不能像这三位一样在音乐史上流芳百世。当我们选择一部作品来诠释古典音乐这个风格，只会从三名最有影响力的作曲家的作品中选择，而不是选择一位同为古典音乐时期的不知名作曲家，因为哪怕他创作的确实是古典音乐，依然会被认为不够具备代表性。
#331585
没有乐理知识的怎么快速分辨一首歌的风格？摇滚爵士funk.朋克这种。
#331606
>>Po.331585
搜索某一曲风的代表音乐家是谁，猛听他的曲子|∀` ]
搜索某一曲风的代表音乐家是谁，猛听他的曲子|∀` ]
#336481
>>Po.330828
多听，多思考，一般来说同一风格的曲子都会有类似的编排（固定套路）和类似的音色
比如你想识别edm progressive house（house这个分类太大了啊），那就多听，听个小千首，听到吐，然后再听同风格的曲子你就能马上听出来了[ ﾟ∀ﾟ]当然很多“曲风”都是标签（tag），一首歌可能由很多曲风的特点融合而成，又不是非得是某一种曲风[ ´ー`]实在分不出来，好听就行[ゝ∀･]
多听，多思考，一般来说同一风格的曲子都会有类似的编排（固定套路）和类似的音色
比如你想识别edm progressive house（house这个分类太大了啊），那就多听，听个小千首，听到吐，然后再听同风格的曲子你就能马上听出来了[ ﾟ∀ﾟ]当然很多“曲风”都是标签（tag），一首歌可能由很多曲风的特点融合而成，又不是非得是某一种曲风[ ´ー`]实在分不出来，好听就行[ゝ∀･]
#336569
通信工程肥，乐理知识只是选修过乐理课的水平，但有做游戏配乐的梦想和尝试（其实是独立做一个完整游戏的梦想）[ ﾟ∀。]，求po指点
附渣作[つд⊂]
网页链接
还有，想知道po怎么看雅尼的新世纪音乐，本肥就是高中天天听雅尼才萌生自己编曲的想法的[ ﾟ∀。]
附渣作[つд⊂]
网页链接
还有，想知道po怎么看雅尼的新世纪音乐，本肥就是高中天天听雅尼才萌生自己编曲的想法的[ ﾟ∀。]
#336702
>>Po.336569
我认为作为配乐风格的作品来说是很ok的|∀` ]结构非常清楚，我认为这方面没什么问题。
配器上起落也有一定的安排，可以听出是经过考虑的，不过还是可以挑挑毛病[`ゥ´ ]
对于大多数没有完整的基础课学习经历的朋友来说，配器的常见问题都是：不够厚，使劲堆……
想要写出恢弘大气、对比强烈的效果不能靠堆乐器[`ゥ´
]你需要一些和声学、对位法、配器的知识才能更好的理解声部关系。不过我认为你已经有这方面的意识了，要做的就是去针对性地对问题进行解决。一旦开始学习基础课程，请做好不会学得很快的心理准备hhhh
结束的好仓促，是没有写完还是没想好怎么结尾呀，可以说说看你的想法σ`∀´]
我认为作为配乐风格的作品来说是很ok的|∀` ]结构非常清楚，我认为这方面没什么问题。
配器上起落也有一定的安排，可以听出是经过考虑的，不过还是可以挑挑毛病[`ゥ´ ]
对于大多数没有完整的基础课学习经历的朋友来说，配器的常见问题都是：不够厚，使劲堆……
想要写出恢弘大气、对比强烈的效果不能靠堆乐器[`ゥ´
]你需要一些和声学、对位法、配器的知识才能更好的理解声部关系。不过我认为你已经有这方面的意识了，要做的就是去针对性地对问题进行解决。一旦开始学习基础课程，请做好不会学得很快的心理准备hhhh
结束的好仓促，是没有写完还是没想好怎么结尾呀，可以说说看你的想法σ`∀´]
#336730
>>Po.336569
实话实说，雅尼的音乐我个人不太喜欢[;´ヮ`]7 所以可能做不出什么客观的评价，不好意思……
评价一个音乐人的事我一般不太爱干，总觉得说好了还好，说坏了哪里不太妙，因为我学的不是流行音乐，总归不是在用通俗的视角看待音乐的。
我认为流行音乐最大的价值是：流行。只要流行就是好的，学术上的标准都是次要的。所以只说喜不喜欢，好不好就不评价了。
实话实说，雅尼的音乐我个人不太喜欢[;´ヮ`]7 所以可能做不出什么客观的评价，不好意思……
评价一个音乐人的事我一般不太爱干，总觉得说好了还好，说坏了哪里不太妙，因为我学的不是流行音乐，总归不是在用通俗的视角看待音乐的。
我认为流行音乐最大的价值是：流行。只要流行就是好的，学术上的标准都是次要的。所以只说喜不喜欢，好不好就不评价了。
#336768
说说我认识的音乐爱好者朋友们在自学音乐的道路上遇到的一些共同的障碍。
首先是，普遍觉得看五线谱非常困难。
从小学习乐器的朋友可能会觉得看五线谱没什么难的，也理解不了为什么其他人会有看五线谱困难的问题。因为对于从小学习乐器的人来说，五线谱已经成为他们的“母语”了，以至于看乐谱和看汉字的顺利程度差不多。而对于没有音乐学习经历的朋友来说，五线谱就像“外语”，每个人在阅读外语文字时都会觉得困难，这是正常的。
说句实在话，我认为乐谱本身并不难阅读，记住规则反复练习到熟练即可。四五岁的小朋友都可以学习和理解五线谱，大朋友想必也可以。难的是理解音乐。音乐也是一门语言，学习音乐和学习任何一门外语所需要的锻炼没什么两样，因此学习音乐也可以参照“听说读写”的多面训练方法：
“听”指的是你需要一个充满音乐的环境，去帮助你主动或被动地频繁聆听音乐，就像学外语需要外语环境一样。这一点对于拥有现代电子设备的我们很容易做到。
“说”指的是有目的地演唱音乐，唱任何你喜欢的旋律都可以。
“读”指的是通过音乐的“文本”也就是乐谱来还原出音乐。这是最重要也是最容易被忽视的一点，因为当我们唱歌时，绝大多数情况下是不依赖乐谱的，往往是以听记、跟唱的形式来记忆旋律。也就是说，对于普通人来说唱歌绕过乐谱是理所当然的。为了有目的地对读谱能力加以训练，我会推荐所有想要熟悉五线谱的朋友学习钢琴，因为钢琴是最实用的多声部乐器，练钢琴不仅可以锻炼到读谱，还有助于形成调性感与和声感。
“写”包括两点，听写和写作。听写指的是将听到的音乐用五线谱写出来，完成声音与乐谱的转化，这个练习通常由视唱练耳老师来帮助你完成，自行训练的话可以通过扒谱的方式。扒谱是非常有用的练习，我自己也经常闲着没事就扒点什么。写作则相对来说需要更高的能力，对于外语学习者来说，用外语写作是很困难的，哪怕是母语者，想要写出优美的文字也不容易，可能还需要一些天赋。但我们依然可以通过句法、文法的学习至少写出流畅的文字。音乐也是同样的道理，学习作曲学习的也是音乐的句法之类的，最核心的创造力还是要靠自己。
首先是，普遍觉得看五线谱非常困难。
从小学习乐器的朋友可能会觉得看五线谱没什么难的，也理解不了为什么其他人会有看五线谱困难的问题。因为对于从小学习乐器的人来说，五线谱已经成为他们的“母语”了，以至于看乐谱和看汉字的顺利程度差不多。而对于没有音乐学习经历的朋友来说，五线谱就像“外语”，每个人在阅读外语文字时都会觉得困难，这是正常的。
说句实在话，我认为乐谱本身并不难阅读，记住规则反复练习到熟练即可。四五岁的小朋友都可以学习和理解五线谱，大朋友想必也可以。难的是理解音乐。音乐也是一门语言，学习音乐和学习任何一门外语所需要的锻炼没什么两样，因此学习音乐也可以参照“听说读写”的多面训练方法：
“听”指的是你需要一个充满音乐的环境，去帮助你主动或被动地频繁聆听音乐，就像学外语需要外语环境一样。这一点对于拥有现代电子设备的我们很容易做到。
“说”指的是有目的地演唱音乐，唱任何你喜欢的旋律都可以。
“读”指的是通过音乐的“文本”也就是乐谱来还原出音乐。这是最重要也是最容易被忽视的一点，因为当我们唱歌时，绝大多数情况下是不依赖乐谱的，往往是以听记、跟唱的形式来记忆旋律。也就是说，对于普通人来说唱歌绕过乐谱是理所当然的。为了有目的地对读谱能力加以训练，我会推荐所有想要熟悉五线谱的朋友学习钢琴，因为钢琴是最实用的多声部乐器，练钢琴不仅可以锻炼到读谱，还有助于形成调性感与和声感。
“写”包括两点，听写和写作。听写指的是将听到的音乐用五线谱写出来，完成声音与乐谱的转化，这个练习通常由视唱练耳老师来帮助你完成，自行训练的话可以通过扒谱的方式。扒谱是非常有用的练习，我自己也经常闲着没事就扒点什么。写作则相对来说需要更高的能力，对于外语学习者来说，用外语写作是很困难的，哪怕是母语者，想要写出优美的文字也不容易，可能还需要一些天赋。但我们依然可以通过句法、文法的学习至少写出流畅的文字。音乐也是同样的道理，学习作曲学习的也是音乐的句法之类的，最核心的创造力还是要靠自己。
#336911
>>Po.336768
好串，讲得比我收藏的作曲入门视频还准确，居然把初学者可能遇到的学习困难讲得如此清楚，而不只是举例和阐述概念。
很多初学者其实都容易被实战技巧劝退，一看到那些近乎炫技的乐曲就想到自己音乐天赋不足，你能帮初学者点出“听说读写”这几种基础能力的学习意义，实在很宝贵了
好串，讲得比我收藏的作曲入门视频还准确，居然把初学者可能遇到的学习困难讲得如此清楚，而不只是举例和阐述概念。
很多初学者其实都容易被实战技巧劝退，一看到那些近乎炫技的乐曲就想到自己音乐天赋不足，你能帮初学者点出“听说读写”这几种基础能力的学习意义，实在很宝贵了
#336944
赞，蹲一蹲
#336949
>>Po.336911
谢谢你的肯定，我的目标是做音乐老师，在这里就是希望能用做了几年业余老师的经验，帮音乐爱好者朋友们解决一些实际问题| ω・´]
网络上的自媒体会更多考虑到自己的视频能不能有更多人点开看，以及流量变现等，比较复杂。目前国内面向大众的免费甚至收费的音乐课程，我只能说有用的不太多，有些是纯纯的骗钱视频，有些则只是看起来赏心悦目的娱乐向视频。免费视频我只向朋友推荐过好和弦，英语好的话可以直接去看油管看。
谢谢你的肯定，我的目标是做音乐老师，在这里就是希望能用做了几年业余老师的经验，帮音乐爱好者朋友们解决一些实际问题| ω・´]
网络上的自媒体会更多考虑到自己的视频能不能有更多人点开看，以及流量变现等，比较复杂。目前国内面向大众的免费甚至收费的音乐课程，我只能说有用的不太多，有些是纯纯的骗钱视频，有些则只是看起来赏心悦目的娱乐向视频。免费视频我只向朋友推荐过好和弦，英语好的话可以直接去看油管看。
#336978
>>Po.323600
[ ｣ﾟДﾟ]｣＜电子音乐用的a开头的是ableton live啦
[ ｣ﾟДﾟ]｣＜电子音乐用的a开头的是ableton live啦
#336982
>>Po.336978
･ﾟ[ ﾉヮ´ ]谢谢博格的提醒！！
･ﾟ[ ﾉヮ´ ]谢谢博格的提醒！！
#337011
>>Po.336768
关于“说”这一块，可能很多人觉得这没什么大不了，唱唱歌而已。其实不是的，唱歌甚至可能会难倒一些非声乐专业的音乐学习者，很多是开不了口的。尤其是学乐器的学生，乐器对于他们来说“义肢”一样，让他们用乐器演奏很容易，但因为已经习惯于用义肢来行动了，真要让他们用自己的器官唱点什么反而会非常别扭。有些演奏专业的学生唱歌跑调，不是在开玩笑･ﾟ[ ﾉヮ´ ]
非音乐专业的朋友一般都有种音乐生唱歌都好听的错觉，事实情况是有些唱歌真的很好，但也有唱得很烂的。反而大多数音乐生都会弹一点钢琴，可能弹得不太好但一般都弹过，无论他学哪个专业。钢琴对于音乐学习来说真的非常重要。
关于“说”这一块，可能很多人觉得这没什么大不了，唱唱歌而已。其实不是的，唱歌甚至可能会难倒一些非声乐专业的音乐学习者，很多是开不了口的。尤其是学乐器的学生，乐器对于他们来说“义肢”一样，让他们用乐器演奏很容易，但因为已经习惯于用义肢来行动了，真要让他们用自己的器官唱点什么反而会非常别扭。有些演奏专业的学生唱歌跑调，不是在开玩笑･ﾟ[ ﾉヮ´ ]
非音乐专业的朋友一般都有种音乐生唱歌都好听的错觉，事实情况是有些唱歌真的很好，但也有唱得很烂的。反而大多数音乐生都会弹一点钢琴，可能弹得不太好但一般都弹过，无论他学哪个专业。钢琴对于音乐学习来说真的非常重要。
#339966
今天说点从学演奏的同学那里听来的
学演奏和学理论的思维方式差挺远的。演奏的学生需要具象思维能力很强，他们演奏音乐时，经常想象出具体的情景，然后尽可能生动地表现出来。
一个学钢琴的同学（男）和我说，他上课时老师经常说出一些诸如“你要想象你正在拖着十米长的婚纱行走”之类的奇妙比喻。
而学理论的学生需要更多的抽象思维，具象思维是被排斥的。经过多年的理论学习训练，分析音乐已经成为了被动技能，理论学生听音乐时脑子里总是在不停地算东西。这是一种下意识的反应，想关也关不掉，非常费脑细胞，以至于对我们来说欣赏音乐变成了一件奢侈的事情……
表演专业学生听到音乐时，脑子里想着更多的是应该怎么演，这也是一个关不掉的被动技能。
有一天晚上我在看前苏联动画《胡桃夹子》，配乐是柴可夫斯基的同名交响乐。看得正起劲，睡我斜对面的室友突然大喊，“不要再放了！”
室友脾气很好，平时很少听到他大吼大叫，他的反应让我非常意外。
我很疑惑地问，你怎么了。
他的声音充满崩溃：“不要再放这个音乐了，我一听到脑子里就全是指法……”
学演奏和学理论的思维方式差挺远的。演奏的学生需要具象思维能力很强，他们演奏音乐时，经常想象出具体的情景，然后尽可能生动地表现出来。
一个学钢琴的同学（男）和我说，他上课时老师经常说出一些诸如“你要想象你正在拖着十米长的婚纱行走”之类的奇妙比喻。
而学理论的学生需要更多的抽象思维，具象思维是被排斥的。经过多年的理论学习训练，分析音乐已经成为了被动技能，理论学生听音乐时脑子里总是在不停地算东西。这是一种下意识的反应，想关也关不掉，非常费脑细胞，以至于对我们来说欣赏音乐变成了一件奢侈的事情……
表演专业学生听到音乐时，脑子里想着更多的是应该怎么演，这也是一个关不掉的被动技能。
有一天晚上我在看前苏联动画《胡桃夹子》，配乐是柴可夫斯基的同名交响乐。看得正起劲，睡我斜对面的室友突然大喊，“不要再放了！”
室友脾气很好，平时很少听到他大吼大叫，他的反应让我非常意外。
我很疑惑地问，你怎么了。
他的声音充满崩溃：“不要再放这个音乐了，我一听到脑子里就全是指法……”