相册里面存的也发了吧

p1：王安石变法双方阵营介绍
“拗相公”这个外号起得挺幽默
p2：第8章，王安石在文学领域被称为“三不足”......这段有叙述错误，被编者标注出来了。（可是在第9章，林语堂又说“王安石和吕公著在文学上同享盛名，同为儒林所敬佩。）（←属于前一章引证他在文学界被批评，但后一章又承认他在文学界确实出名。虽然没有相互矛盾，但还是表意不清，怪别扭的。）

读完了第十二章 抗暴诗。这一章文笔开始好起来了。
讲苏轼贬官期间写的诗词，好玩。


1.（开头）
我们最好记住，即便是在天堂般的杭州，也不是遍地荷花牡丹的。苏东坡也不能一直放声大笑纵情高歌，一直演独角丑儿戏，一直月夜泛舟湖上，因为还有一万七千囚犯因无力还债、因贩卖私盐正待审判，有蝗灾尚待扑灭，有盐渠尚待疏浚，有饥馑尚待调查。
2.
跟着他有朗朗笑声的歌，我们也听到怒吼和叹息；在鹭鸶的鸣声之外，我们又听见监狱中的呻吟声；在水车上潺湲的水声之外，我们又听到农村老妪的悲叹声；湖滨楼头的庆祝喧哗声里，我们也听到稀疏灰发人绝望的幽怨声。
3.
苏东坡这个人快乐时很难说不快乐，不快乐时也难做快乐状。
好多朋友和他通信，彼此作诗相酬唱。这时刘恕和李常都在九江，孙觉在湖州，在杭州迤北不远。这些都是反对王安石新政的一批朋友，现在都在东南各地为官。他们都对时局感到厌恶，因为当时王安石仍未失势，他们不像以前那么激烈，意见姑且放在心头。韩琦和欧阳修已死。富弼和范镇退隐林下，司马光潜心治学，张方平纵情饮酒。东坡之弟子由则明哲保身，闭口不言时事。
只有苏东坡不够圆滑。在看见人民陷于水深火热之中，这时应当不应当不顾后果，坦率表示自己的感慨，这是一个问题。也许苏东坡从来没想过这个问题。
所以，他一边写令人心旷神怡、可惊可喜的田园诗，同时也写乡间并不那么美丽的诗。他若不是疯狂不顾利害，便是义愤填胸不能自制。他知道他的诗很快就会传到京师，但是他却毫不在乎。
4.
他用平易的文字写被征调的人民挖通运河以通盐船。他以官员之身监督工人，亲眼看见黎明之时，工人闻号声而聚集开工，他用寥寥几个字便写出“人如鸭与猪，投泥相溅惊”。
5.
但是他还是无法对其他情形闭目不见，他在歌咏“春入山村处处花”时，也写农民的食粮。农民正在吃竹笋，他说竹笋好吃，但是没有咸味，因为“迩来三月食无盐”，原因是朝廷的专卖食盐扼杀了盐业。他若一放手写去，就无法节制，他会写出农民的儿子私用农民的贷款，停留在城内把钱挥霍净尽，回家时两手空空，只学到一口城腔而已，因为官家很精明，在放款处附近就开设了酒馆娱乐场所。

读完了第十三章 黄楼。
讲了苏轼过得最爽、最受欢迎的时期——徐州时期。
单看文字很难相信是被“贬”到徐州来的。

（摘抄）
甚至才高如苏东坡，真正的生活也是由四十岁才开始。他现在就要进入他的徐州时期，也就是他的“黄楼”时期。苏东坡现在突然露出了他的本面目。

p1：“兄弟二人在雪地途中亲热相处了好几天”......
p2：古代好官必修的“兴修水利”环节。没想到苏东坡也有抗洪修水利的相关技能
p3：黄楼的现代照片。
（p3图片上面还有一位太守利用苏轼石碑发了一笔苏难财的故事。虽然很有商业头脑，可是原碑就这么毁了啊...前太守设置的石碑沉河处能够轻易被他打捞上来，说明前太守还是有保存之意的，现太守打捞上来后直接公开毁坏了石碑，只为了赚他生前碎银几两。坏！）

读完了第十四章 逮捕与审判。
讲乌台诗案，苏轼从入狱到出狱的经过。

1.（开头）
苏东坡，我们用他自己的话说，他过去的生活态度一向是疾恶如仇，遇有邪恶，则“如食中有蝇，吐之乃已”。

2.
古之文人学者因为没有民权的保障，在措辞造句上便发明出一种极其微妙难以捉摸的表现法，而阅读的学者也养成一种习惯，乐于寻求含义于字里行间。

3.（氛围描写：阴沉，威压）
官差到时，正式身穿官袍，足登高靴，站在庭院中，手执笏板，御史台的两个士兵分立两旁，身穿白衣，头缠黑巾，眼睛里凶光闪动。太守官衙的人慌作一团，不知会有何事发生。

4.
有人说途中苏东坡曾想自杀。根据他自己给皇帝上的奏章说，在扬州渡江时，他想跳入江中。但按孔平仲的记载，开船之后不久，船停在太湖上修理船桨时，他想跳水自杀。那天夜里，月色皎洁，湖上风高浪大。苏东坡不知道他要判什么罪，并且怕他的案子会牵连好多朋友。他想把眼一闭跳入水中，反倒省事。等再一想，倘若如此，必给弟弟招致麻烦。

（↑唉，还想着弟弟呢..！我捡）

5.
苏东坡是七月二十八日由官家逮捕，八月十八日送进御史台的皇家监狱。审问期间很长，前后四十几天。在监里，那个狱卒心肠非常好，大概知道他是谁，对他十分恭敬，每天晚上给他热水洗脚——直到现在每晚上洗热水脚，还是四川人的习惯。

（↑“四川人的习惯”...谢谢你，没忘记苏轼是四川眉山人）

6.（结尾段）
在旧年除夕，苏东坡被释出狱，在监中共度过四个月又十二天。出了东城街北面的监狱大门，他停了一会儿，用鼻子嗅了嗅空气，感觉到微风吹到脸上的快乐，在喜鹊吱喳啼叫声中，看见行人在街上骑马而过。
他真是积习难改，当天他又写了两首诗。诗里说：“却对酒杯浑似梦，试拈诗笔已如神。”

（↑出狱后，空气清新，微风拂面。）


p1：一则神秘事。
苏轼被贬到黄州之前，有个箱子人来到他牢房里面席地而睡，苏轼没管，也睡着了（...松弛感），半夜箱子人把他叫醒，说了恭喜、别发愁之类的话，神秘地走了。后来苏轼才知道那人原来是皇帝派来观察自己的朝廷太监。
p2：[ ﾟ∀。]皇帝也很宠苏东坡啊...章惇又出现了
p3：被“乌台诗案”牵连的人，总共三位。[ TдT]子由...

读完了第十五章 东坡居士。

讲了苏轼被贬黄州，开始种田，称“东坡居士”。从此苏轼成为“苏东坡”。

喜欢这章的务农描写、田园风光描写。
不喜欢中间那一大段衍生的“怕老婆”话题，谈到“河东狮吼”典故时提到的。


p1：黄冈，苏东坡像。
p2：东坡农场的布局。苏轼住所“雪堂”，小桥流水，大片农田，还有观景亭。还附了苏轼关于耕作的诗句。
（写得真好。要欣赏舒适丰富的自然意象，果然还得看古诗。）
p4：林语堂突然就提到了英国作家斯威夫特，很突然，感觉一脚误入穿越文

1.（开头）（苏东坡海豹说...）
苏东坡由现在起，由情势所迫，要一变而为农夫；由气质和自然的爱好所促使，要变成一个隐士。
社会、文化、学问，读历史的教训，外在的本分责任只能隐藏人的本来面目。若把一个人由时间和传统所赋予他的那些虚饰剥除净尽，此人的本相便呈现于你之前了。苏东坡若回到民众之间，那他就犹如在水中的海豹。在陆地上拖着鳍和尾巴走的海豹，只能算是半个海豹。
苏东坡最可爱，是在他身为独立自由的农人自谋生活的时候。中国人由心里就赞美头戴斗笠、手扶犁耙、立在山边田间的农人——倘若他也能作好诗，击牛角而吟咏。他偶尔喝醉，甚至常常喝醉而月夜登城徘徊。这时他成了自然中伟大的顽童——也许造物主根本就希望人是这副面貌吧。

2.
苏东坡幸而死里逃生，至少是个惊心动魄的经验，他开始深思人生的意义。在六月他写的别弟诗里，他说他的生命犹如爬在旋转中的磨盘上的蝼蚁，又如旋风中的羽毛。他开始沉思自己的个性，而考虑如何才能得到心情的真正安宁。他转向了宗教。

3.
他有时芒鞋竹杖而出，雇一小舟，与渔樵为伍，消磨一日的时光。他往往被醉汉东推西搡或粗语相骂，“自喜渐不为人识”。有时过江去看同乡好友王齐愈。每逢风狂雨暴，不能过江回家，便在王家住上数日。有时自己独乘一小舟，一直到樊口的潘丙酒店，他发现那儿的村酒并不坏。那个地区产橘子、柿子，芋头长到尺来长。因为江上运费低廉，一斗米才卖二十文。羊肉尝起来味美如同北方的牛肉。鹿肉甚贱，鱼蟹几乎不论钱买。岐亭酒监藏书甚多，以将书借人阅读为乐事。太守家有上好厨师，常邀东坡到家宴饮。

4.
在元丰四年（一〇八一年），苏东坡真正务农了。他开始在东坡一片田地里工作，自称“东坡居士”。他过去原想弃官为农，没料到在这种情形之下被迫而成了农夫。

5.
建筑可以说是苏东坡的本性，他是决心要为自己建筑一个舒适的家。
他的精力全用在筑水坝，建鱼池，从邻居处移树苗，从老家四川省托人找菜种上。在孩子跑来告诉他好消息，说他们打的井出了水，或是他种的地上冒出针尖般小的绿苗，他会欢喜得像孩子般跳起来。他看着稻茎立得挺直，在微风中摇曳，或是望着沾满露滴的茎在月光之下闪动，如串串的明珠，他感到得意而满足。
他过去是用官家的俸禄养家口，现在他才真正知道五谷的香味。在较高处他种麦子，一个好心肠的农人来指教他说，麦苗初生之后，不能任其生长，若打算丰收，必须让初生的麦苗由牛羊吃去，等冬尽春来时，再生出的麦苗才能茂盛。等他小麦丰收，他对那个农夫的指教无限感激。

6.
苏东坡自己善于做菜，也乐意自己做菜吃，他太太一定颇为高兴。根据记载，苏东坡认为在黄州猪肉极贱，可惜“富者不肯吃，贫者不解煮”，他颇引为憾事。他告诉人一个炖猪肉的方法，极为简单。就是用很少的水煮开之后，用文火炖上数小时，当然要放酱油。他做鱼的方法是今日中国人所熟知的。他先选一条鲤鱼，用冷水洗，擦上点儿盐，里面塞上白菜心。然后放在煎锅里，放几根小葱白，不用翻动，一直煎，半熟时，放几片生姜，再浇上一点儿咸萝卜汁和一点儿酒。快要好时，放上几片橘子皮，趁热端到桌上吃。
他又发明了一种青菜汤，就叫作东坡汤。这根本是穷人吃的，他推荐给和尚吃。方法就是用两层锅，米饭在菜汤上蒸，同时饭菜全熟。下面的汤里有白菜、萝卜、油菜根、荠菜，下锅之前要仔细洗好，放点儿姜。在中国古时，汤里照例要放进些生米。在青菜已经煮得没有生味道之后，蒸的米饭就放入另一个漏锅里，但要留心莫使汤碰到米饭，这样蒸汽才能进得均匀。
在这种农村气氛里，他觉得自己的生活越来越像田园诗人陶潜的生活，他对陶潜极其佩服。陶潜也是因为彭泽令时，郡遣督邮至，县吏告诉他应当穿官衣束带相见，陶潜不肯对上方派来的税吏折腰，即解印绶去职，归隐农桑。苏东坡写过一首诗，说陶潜一定是他的前身。这种说法若出诸一个小诗人之口，未免狂妄自大，若苏东坡说出来，只觉得妥当自然。他越读陶诗，越觉得陶诗正好表现自己的情思和生活。

7.
有些乐事，只有田园诗人才能享受。在弃官归隐时，陶潜写了一篇《归去来兮辞》，只可惜不能歌唱。苏东坡由于每天在田亩耕作的感想，把《归去来兮辞》的句子重组，照民歌唱出，教给农夫唱，他自己也暂时放下犁耙，手拿一根小棍，在牛角上打拍子，和农夫一齐唱。

8.
失去人间美好的东西之人才有福气！苏东坡能够到处快乐满足，就是因为他持这种幽默的看法。

9.
苏东坡觉得他劳而有获，心中欢喜，他写出：“某见在东坡，作陂种稻，劳苦之中亦自有乐事。有屋五间，果菜十数畦，桑百馀本。身耕妻蚕，聊以卒岁也。”
苏东坡现在衣食足堪自给，心满意足。他今日之使我们感到亲切自然之处，是那一片仁爱心。当年在他所住地区溺死初生婴儿的野蛮风俗，最使他痛心。

10.
苏东坡自己成立了一个救儿会，请心肠慈悲、为人正直的邻居读书人古某担任会长。救儿会向富人募捐，请每年捐助十缗，多捐随意，用此钱买米、买布、买棉被。古某掌管此钱，安国寺一个和尚当会计，主管账目。这些人到各乡村调查贫苦的孕妇，她们若应允养育婴儿，则赠予金钱、食物、衣裳。苏东坡说，如果一年能救一百个婴儿，该是心头一大喜事。他自行每年捐出十缗钱。他行的才是最上乘的佛教教义。
我总以为，不管何处，只要人道精神在，宗教即可再兴。人道精神一死，宗教也随之腐烂了。

看完了书籍《分镜头脚本设计教程》。
作者：[意]乔瑟·克里斯提亚诺

不好看。

前言写得很真挚，他说市面上研究电影分镜的书籍极少，那么我来写一本吧；结果他写出来的是一本商品广告创作教程。
一开始还讲了一点电影，后面就全是教怎么做广告的，不同类型的商品广告镜头都应该用什么风格什么色调，怎么跟公司领导商谈，面试时穿什么，书桌的布置要怎么摆放。
过程罗里吧嗦的，能学到的东西很少。

放一下能学到东西的部分，全书整200页，只有这些边边角角能看，感觉很水

看完了书籍《功夫熊猫艺术设定集（第二部）》。

没有第一部的艺术设定集好玩了，都是大场景设计，各种奇观概念堆砌。
主美马莱特的手稿量也变得非常少，而且他的人物设计在3D建模中也被大改，比如马莱特画的一版羊仙姑，她的羊角就像古代娘娘的扇形发髻，那个特别好看，到3D建模就直接变成了两坨......。配文还给圆成了“但动画团队马上就意识到了这样的设定会严重限制角色的动画表现力”（p5），但我很肯定这绝对不是羊角位置或者大小的问题，也不是头部转动范围或者穿模的问题，绝对是审美问题...
基本都是3D制作组和场景组的活了，其实就像p6说的那样“没劲”。没意思，没乐趣，没劲，这个问题根本没有解决。

相比第一部，少了很多人文理念和欢乐感，读下来没什么乐趣，闷闷的。
私认为《功夫熊猫》系列电影也是一样的感觉，第一部神，二、三部不行了。

看完了书籍《法医学铁道损伤图谱》，主编肖发民。

下这本书的原因：看漏书名。只看到“铁道损伤”以为是关于铁路维修保养的书籍。甚至翻开书之前还琢磨着医学铁道是个什么东西，结果下划看到尸体图，吓傻了。

原来是“铁道伤亡鉴定图谱”......

有很多逝者是“扒乘人员”，也就是半路偷偷爬上车厢乘车的人，不是正式乘客。
举几个配文中的案例：

图174-1 货物列车装载的钢架在行驶中翻倒，砸死躺卧在车底板上的扒乘人员。
图172-1 扒乘人员钻入麻袋内躺在车底板上睡觉，货物（铜板）倾倒砸压死亡。
图170-1 扒乘人员站立在载有圆木的车厢间隙处，在运行中列车制动，圆木向前移动时撞击额部造成颅脑损伤死亡。（提示：挤压后圆木在运行中又可离开人体恢复原位。)
图183 扒乘人员爬入蒸气机车煤斗内，加煤时坐位姿势掩埋窒息死亡。


附图是全书唯一没有视觉冲击的一页：跳车后，鞋子损坏情况图。

在看书籍《绘画与眼泪》，作者：詹姆斯·埃尔金斯。

作者亲身记录了各种观众欣赏美术作品时落泪的事件。
描写很美，富有观赏性。

拜访潮湿的教堂

虽然没有调查证实，但极有可能的是：大部分在二十世纪绘画前哭过的人，都会在罗斯柯的画作前落泪。在罗斯柯所有的作品中，多数观者都因他为教堂创作的这十四件巨幅作品产生共鸣，这座教堂现在以“罗斯柯教堂”命名（位居其次的作品当属毕加索的《格尔尼卡》，但我认为二者间的差距仍旧很大）。
很难从照片上看出这座教堂到底会让人产生什么感觉。如果我真想了解人们所说的，我最好花些时间，亲自拜访这座教堂。我预定了一张四月初的机票，这样就可以避开得克萨斯州夏日的高温（休斯敦的夏日尤其漫长，这座城市因为替来访的政客提供室外空调而出名）。

教堂环境幽静，有安装了挡风雨板的屋子，以及拱形树木遮荫的人行道。教堂外观并没有什么吸引人之处，都是砖墙，没有一扇窗户，就是那种只有站在空旷之处远远眺望，才能觉得外表可观的砖制建筑。在我拜访教堂的季节，由于受到雨水的滋润，野草滋生，地面已经出现了南方小镇在饱受夏日酷暑和湿气之后的景象，显得毫无生气。

休息室两边各有一道门，直接通向教堂的主室——一个八边形的房间，周围墙壁都挂满了罗斯柯的作品。当我第一次走进房间时，里面温暖、潮湿，而且十分安静，房间里有四个人正在沉思，其中两个盘腿打坐，一个直视着两幅画间的白色墙壁；另一个双眼紧闭。还有一位来参观的老妇坐在折叠椅上看书。不知从何处飞来一只鸽子，在外面咕咕叫，沉闷的声音似乎从墙壁中发出，又像是从古旧的砖块中渗出。

教堂陈设简单得让我感到惊讶。水迹斑驳的墙壁、零星的蜘蛛网、巨幅的油画，如本书提供的照片，作品表面有种诱人的黑色，充满闪烁的光，弥漫着一种神秘感，可以看出画家的技巧娴熟。珍妮的故事引起了我的思考，我正处于一种迷醉的状态中，谁知道呢？我本以为我会哭，然而，真实的罗斯柯教堂并没有我想象的那么令人震撼，至少在刚开始并非如此，可能是我旅行劳累所致，况且还历经了从飞机场到教堂高峰时间段的驾驶。作品看上去破旧、平淡、昏暗——就像钢丝用力刮擦后留下的痕迹，它们脆弱、易碎，就像绷在旧扬声器上那层布满灰尘的黑布一样。罗斯柯油画微妙的色调变化已经消失在“爆炸的得州阳光”中。教堂看上去光彩耗尽，似乎并不是一座传递上帝启示的地方。
即便如此，这也是一次特殊的经历，置身于空旷的房间，被十四幅巨大、微带紫色的黑色油画所包围，我转身观看背后的作品，再转身，却分不清哪一边是前方。我必须确定自己的位置，因此，我坐在一张正对着两扇入口大门的椅子上，这样，我就可以每次只看一幅画，而不是面对展出所有作品的房间。

我正对着的是一幅巨大、垂直的黑色长方形油画，几乎是身高的两倍，周围是用褐色画上的边框（油画没有配置外框，周围各边着色也是为了与画面整体色调相搭配），黑色的长方形更加突出，就像它已经脱离引力，飘浮起来。和其他作品一样，这件作品也没有主题，没有标题，除了硬直的长方形外，没有其他可看的形象，因此，有人说，罗斯柯教堂的油画都是一片空白。我也在想，我能坚持看着这样一幅油画多久而不至于厌倦？
珍妮是正确的，大概过了一两分钟后，我发现这些油画不仅仅是涂成像墙一样单调的黑色。我正在欣赏的这一幅，黑色画面最下端是垂直平行的——罗斯柯使用遮蔽胶带制成了完美的线，它和罗斯柯徒手画出的淡紫色线条相互融合。颜色更浅的直线穿过画面时，波动起伏。罗斯柯的油画刷必定在这里滑掉了，他没有将滑痕抹去，赭红色的颜料涂得不均匀，它看起来就像一张老照片一样，拍摄了多云天空，色彩柔和，呈现出斯比亚褐色块面。闪耀的条纹上下起伏，就像那些穿过云层下落的雨。

我四处张望，每一幅画中都有几处色彩消退的痕迹、斑点或者其他奇怪的形状，没有一张完全空白，这些画让我想起了黑色的天空和沉寂的湖水（后来有人告诉我，曾有一位参观者说它们就像黑夜中敞开的窗户）。我起身走到了一幅画前，靠近右手入口处的那张画，上面全都是略带紫色的黑色，没有绘制出边框，全部都是条纹：像瀑布一样的颜料就像落雨，沉闷的条纹似乎就是天空中扁平的卷云。我被画面的一处瑕疵吸引，它正好在我视线正前方，什么东西损伤了这个地方，还被拙劣地修补过，留下一圈紫色，像一道亮光消退后的残影。我坐着静静地欣赏那幅画，上下观望，想起飘浮的云和安静、美丽的雨。
气象预报报道今天会下雨，自从到了休斯敦，天空就一直乌云密布、似乎暴雨欲来，从厚厚的积雨云边缘散发出沉闷、灰蒙蒙的光，折射出傍晚温暖、耀眼的夕阳。教堂被空中散发的余晖照亮，当室外光线渐渐变暗，油画上部闪闪发光，下部变得更加黯淡，似乎油画上部的块面和线条跌进了下部的无尽深渊之中。我发现自己注视着一片没有任何形状的黑色，在我每次眨眼之间，它就变为一种很不确定的形状。似乎油画在不可抑制地运动，滑进无形的阴影中，我环视四周，三个人已经离去，只剩下一个，他双眼紧闭，静静沉思，手掌朝上放在膝盖上。

天色已晚，我起身绕着房间一幅幅地看画，每一幅都有其巧合和“错误”之处，有其特别的“污点”和“瑕疵”。其中一幅画中罗斯柯画出了柔和、圆滑的长方形轮廓，就像他早期绘画中那种飘浮的形状，他尝试将这些形状描绘出来。它们如同幽灵，黑色上面仍是黑色。就在这件作品旁边，是另一件作品，它就像发光的星星一样，又像是在烟花消失时，夜空中留下的余烬，只留下了黑色的余痕，黑色之间留下的黑色痕迹，这些黑色光点是油画颜料在画布上积成的疙瘩，就像铁轨上的煤渣。
当傍晚的余晖渐渐消失时，我还在一幅又一幅地欣赏画作，观望其中出现的"积雨云"或者余像，我用了一个小时画了每件作品的草图，标记下它们各自的特殊点和若隐若现的形状，这样我可以记住它们。
通过记住每一件作品了解教堂，这样我可以说我真正看过了这些作品，这似乎是个好主意。我像那些记者、历史学家那样做笔记，却对我所做的表示怀疑，我似乎太过认真、过于系统化了。君特·格拉斯写过一部名为《狗年月》的小说。其中描写了一个研究欧椋鸟群的小孩，他可以分辨出每一只欧惊鸟，就像我现在对罗斯柯油画所作的研究一样，这也许是聪明的，但同时也易于产生误导。从某方面来看，这座教堂就是一群欧椋鸟，是相同事物的聚集处，不是通过发现某种微小的标记或者瑕疵就能破解其密码，但在那个傍晚，我找不到其他的观看方式。

最后，到了闭馆时间，那个一直打坐——抑或沉思的年轻人，如同最初随意地坐在那里一样，自然而迅速地站了起来，离开了。我走出教堂，走进温暖的暮色中，一只松鼠沿着有倒影的池塘蹦跳，那位年轻人钻进一辆红色小车，转眼消失了。我很高兴能看到其他颜色的事物，还有运动着的东西，松鼠为了喝到池塘的水，将身体向前倾，来回摇动尾巴以保持平衡。在长时间观看罗斯柯的油画后，我已经感觉十分疲倦，罗斯柯油画中不存在的东西，像松鼠和红色的小车，都带给我视觉的愉悦。

（第一章完）

这些色块看起来让人难以忍受，它们似乎有着让人无法承受的重力。有的作品中的长方形向前倾，与观者的头部或腹部相平行，就像一块木板，当你接近时，它可能就会倒塌，鲜艳的色彩涌向你。
有一次，我走近罗斯柯的其中一件作品，与它保持十八英尺的距离，我的双腿已经接近地上的金属保卫栅栏，这比我与别人谈话时的距离还要近。结果，我产生了一种过分亲密、不自在的感觉。就如其中一位观者的留言所说的，“如此近的距离，绝对的痛苦”。画面呈现出模糊的形状，任由我猜测：有的看上去很远，就像某处风景中迷蒙的远山；有的看上去很近，就如在我眼前。我上上下下不停观望，确定、再确定我的视角，以肯定我认为看得到的形状。我感觉被一种轻柔的、但又看不到、摸不着的温柔包围，近乎抚摸。我记得有一位艺术史家将罗斯柯的作品比做一个婴孩对母亲乳房的感觉，也许正是如此。
我正在观看的画，没有任何可以触接的事物，没有能让我站住脚的地面，没有恰当的视平线，似乎连空气都没有，一切都不确定。我产生了这种失去的经历，似乎我自己已经对所观看的作品失去控制，片刻之后，我开始有种绝望的感觉，感受到罗斯柯迫切感触到的那种感受，我开始变得有点眩晕，感觉自己几乎就要摔倒，几分钟后，我真的摔倒了。

>>Po.1242777
这段写得不错，作者观察一幅画，感到朦胧、眩晕，然后真的摔倒了。这种描写方法或许可以用在克系小说里......

她没有双臂，却如此高大

一位名叫罗宾·帕克斯的短篇小说家，居住在普吉特海湾的一个小岛上，写我一封信，让人感觉特别奇怪，言辞考究且神秘。“嗨！”她用一种并不正规的形式开始，这种方式似乎仅仅适合电子邮件，“我曾在一所博物馆面对高更的油画哭了，因为画家在尽力描绘一条透明的粉红色裙子，看着画面，我甚至可以想象裙子在燥热的风中飞扬的模样。我在罗浮宫的《有翼的胜利女神像》前也哭了，她没有双臂，却如此高大。”
这是一封简短的来信（其中还有一小部分，我将在后文谈到），无疑非常奇怪。我给她回信，询问为何仅仅因为裙子是透明的就会让一个人哭泣，但她没有回信。我还问她所说的《有翼的胜利女神像》“她没有双臂，却如此高大”指的是什么意思？在我的回信中，我讲到，我能明白当她看到某人没有双臂时，出于同情，她可能会哭——即使那是古代的雕塑，但我不明白另一句“却如此高大”到底是什么意思。为什么她不说“而她很高大”？小说家自己也不确定。


（“有翼的胜利女神像”指的就是这里的p1↓）
>>Po.1241222
（确实很高大，而且无头，无双臂。）

所有这一切都是因为那副画。

昨天，弗朗兹按照预定的计划，准时在十点半到达乌斐济美术馆，十五分钟后进入展厅，正如他提前安排的那样。他直接走到展出作品年代最早的那个展厅开始参观，按照这样的时间顺序，他就可以在午饭之前看完16世纪的作品，等到下午闭馆之前，他可以将博物馆所有的作品看完。今天，他本来计划到小镇的另一边，参观皮蒂宫和花园。但是，他又回到了这里，再次来到乌斐济，比他自己的计划晚了一整天。

第一次看到那幅画时，他感到自己不太舒服，过度兴奋，心跳过快，额头滚烫。昨天上午大约十一点三十，弗朗兹第一眼看到那幅画，他并未特别注意那件作品。他在画作前停留了近一分钟，欣赏画中人物自然的姿态，以及桌上广口酒杯上聚集的波纹。半小时后，他又回到那幅画前，欣赏作品，然后离去。如此反复回头，一连观看多次，他再也不能保证他的行程安排了。每当弗朗兹凝视着画中人物的眼睛——那双深棕色，几乎黑色的眼睛——他就深感不安，不确定自己到底在做什么。最后，他完全忘记了午饭，一直凝视着那幅画，直到闭馆前十分钟，才被警卫人员请了出来。
当天晚餐时，弗朗兹选择了佛罗伦萨市政广场（又称希诺利广场）一家餐厅外的餐桌，从那里正好可以看到博物馆。这时，画中人物的那双眼睛又浮现在他的脑海中，那双深邃、明亮的眼睛，透着一种让人惊叹的诱惑力，画中人物的嘴唇丰满，微微上翘，就像女人的嘴一样。弗朗兹决定再去看一次，“明天早上，在我去皮蒂宫时，顺路再去看一次那幅画，这绝对是最后一次了。”
第二天一早，他就等在了乌斐济美术馆的楼梯处，准备最后再看看那幅画。

他绕到展出那件作品的角落，看到了那幅画，慢慢地、怀着期望地靠近那幅画，直到刚站在警戒线前，他直视着那双黑色而诱人的眼睛。