>>Po.1318426
网红景点打卡2
值得一提的是在景点下看到了别样的风景，卧槽这怎么没像它上面那条那么火，这两条并在一页有种别样的幽默

Chant Avedissian
（1951.11.24-2018.10.24）埃及画家

陈树人，（1884.2.9-1948.10.4）广东番禺人

《小逻辑》逻辑学概念的初步规定

客观性一词实具有三个意义。第一为外在事物的意义，以示有别于只是主观的、意谓的或梦想的东西。第二为康德所确认的意义，指普遍性与必然性，以示有别于属于我们感觉的偶然、特殊、和主观的东西。第三为刚才所提出的意义，客观性是指思想所把握的事物自身，以示有别于只是我们的思想，与事物的实质或事物的自身有区别的主观思想。

感性的事物是互相排斥，互相外在的。这是感性事物所特有的基本性质。臂如说，“现在”只有与过去和将来相联系，才有意义。同样，红之为红，只有与黄和蓝相对立才显明。但这个他物乃外在于感性之物、而感性之物之所以存在，只是由于他物存在，并且由于他物与它对立。但思想或自我的情形恰与此相反，无有绝对排斥它或外在于它的对立者。自我是一个原始的同一，自己与自己为一，自己在自己之内。当我说“我”时，我便与我自己发生抽象的联系。凡是与自我的统性发生关系的事物，都必受自我的感化，或转化成自我之一体。 所以，自我俨如一洪炉，一烈火，吞并销熔切散漫杂多的感官材料， 把它们归结为统一体。这就是康德所谓纯粹的统觉(reine Apperzeption)。以示有别于只是接受复杂材料的普通统觉，与此相反，纯粹统觉则被康德看作是自我化(Vermeinigen)[外物]的能动性。

后知后觉放点免得以后找不到的影后碎碎念

看完了《时间旅行者的妻子》，idea很好，也是我很喜欢的题材，可惜感觉电影有点闷……还不错的佳作只能说。看了下影评果然是改编书籍的，以后有缘看看原著吧。影评分享了原著结尾的信，很刀，没编进电影算是个不足吧。

>>Po.1320288

看完了《抓娃娃》，还成啊，起码有后悔当初同档期院线电影选择了去看《从21世纪安全撤离》而不是这部。
我倒觉得这部是开心麻花里很不错的一部了，虽然还是有一贯小品式的尬点和莫名其妙的包袱设置，但也至少没有拔高主题煽情，试图探讨比较深刻沉重的话题了，这个方向的讽刺喜剧电影我还是挺看好的。
而且明显借鉴《楚门的世界》吧，这个结构借用得很聪明，拉胯也拉胯不到哪里去，就好比临摹得拉胯也能有模有样的。挪用缩小版《楚门的世界》结构叙一个时下都在批评的“没苦硬吃”有毒家庭教育主题，再加点商业喜剧元素，两手都要抓，两手都要硬……（笑）
批评也不怎么激进，同样是聪明温和的讽刺角度。

突然发现我对电影的“聪明”评价都用于国产电影对国外电影的借鉴挪用和对敏感话题深入程度的规避( ﾟ∀。)
其实是中性意味，扬长避短避危险，这种意味上的聪明

《从21世纪安全撤离》也就画面表现方式能让人好评一下了，虽然又发现了这种风格也不是首创独创而是学来的。。。其余剧情和一些笑点设置都蛮想让人骂人的

看完黑泽明《梦》，感觉黑泽明是个有着童年创伤（害怕被原生家庭抛弃）的左翼，反战，环保主义者，反核( ﾟ∀。)

好吧总体来说是不错的作品，但毕竟是几个梦组成的电影，还是会有喜欢程度的差别。从美术风格和故事上来说最喜欢桃花的梦，其次是狐狸结婚和最后乌托邦村落的。梵高那个梦视觉表现也很精彩，配乐不错。但音乐还是喜欢乌托邦村落中葬礼的欢乐曲子，像庆典一样。说故事其实也没什么情节，真的就像梦一样不可思议，轻飘飘的。其余就保持在一个欣赏的程度吧，没有特别的喜欢。
核泄漏和战争、雪灾的一定是噩梦，，不喜欢黑沉沉的氛围

看完了《自梳》，泪流两滴，很喜欢那坚定的一跳…真好啊导演仁慈地给了个如梦似幻般的he，本来已经做好了开放式结局或更现实的be的准备的……其实细想来剧情也蛮老套，但表达很细腻，看的时候就完全不觉得。同题材比较的话只看过《小姐》吧，比这诡谲艳丽得多，虽然带有猎奇凝视的色彩。至于现代那个移情别恋的男的剧情就实在有点多余。

出走的决心好看，中间很多次想要是能暂停就好了可以就不少剧情设置写一下想法。
不过表达得也很明显了，比如说女性想逃离由父亲宰制的家庭所拥有的最顺利方法与陷阱是通过婚姻来到一个新的父权制家庭（这部分波伏娃讲的但我懒得翻原文了），母职惩罚，无偿且不被看见的家务劳动等等
演员演得也很好，难得有中年女性演中年女性而且还是作为主角的电影。剧情也挺克制的，相对中规中矩吧（褒义），并且感情传达得挺好

法语中的废话文学(`ゥ´ )

这段祷词挺带感的

旧约 -- 撒母耳记上(1 Samuel) -- 第 2 章

2:1 哈拿祷告说，我的心因耶和华快乐。我的角因耶和华高举。我的口向仇敌张开。我因耶和华的救恩欢欣。

2:2 只有耶和华为圣。除他以外没有可比的，也没有磐石像我们的神。

2:3 人不要夸口说骄傲的话，也不要出狂妄的言语。因耶和华是大有智识的神，人的行为被他衡量。

2:4 勇士的弓都已折断。跌倒的人以力量束腰。

2:5 素来饱足的，反作用人求食。饥饿的，再不饥饿。不生育的，生了七个儿子。多有儿女的，反倒衰微。

2:6 耶和华使人死，也使人活，使人下阴间，也使人往上升。

2:7 他使人贫穷，也使人富足，使人卑微，也使人高贵。

2:8 他从灰尘里抬举贫寒人，从粪堆中提拔穷乏人，使他们与王子同坐，得着荣耀的座位。地的柱子属于耶和华。他将世界立在其上。

2:9 他必保护圣民的脚步，使恶人在黑暗中寂然不动。人都不能靠力量得胜。

2:10 与耶和华争竞的，必被打碎。耶和华必从天上以雷攻击他，必审判地极的人，将力量赐与所立的王，高举受膏者的角。

斯维特兰娜·博伊姆：《怀旧及其不满》（2007）

20世纪以乌托邦开端，却以怀旧告终。对未来的乐观信念变得过时，怀旧（无论好坏）却从未过时，始终与当下有着奇妙的关联。怀旧（nostalgia）这个词源自希腊语，“nos”意为“归乡”，“algia”则是“渴望”的意思。我将“怀旧”定义为对一个不再存在或从未存在的家的渴望。怀旧是一种失落与漂泊的情感，但它也是对自身幻想的浪漫。怀旧的爱只能在“远处”存续。怀旧的电影图像就像双重曝光，就像两幅画面的叠加——家乡与异乡、过去与现在、梦境与日常生活。当我们试图将它强行统一进一个画图像时，它便会冲破框架或烧毁表面。

尽管“怀旧”一词源于希腊语，但它并非起源于古希腊。“怀旧”只是伪希腊语，或者说是一种怀旧的希腊语。这1688年，雄心勃勃的瑞士学生约翰内斯·霍弗（Johannes Hofer）在他的医学论文中创造了这个词。霍弗还提议用“怀乡狂”（nosomania）和“恋土狂”（philopatridomania）来描述同样的症状。幸运的是，这些词未能进入日常用语。

与我们的直觉相反，“怀旧”一词源自医学，而非诗歌或政治。我们不会想到去求取一张“怀旧的药方”，但在17世纪，怀旧被视为一种可以治愈的疾病，类似于一种严重的感冒。瑞士医生认为，鸦片、放血或一次前往瑞士阿尔卑斯山的旅行，就足以治愈怀旧的症状。最早被诊断出这种新疾病的受害者是17世纪的各种流亡者——他们是伯尔尼追求自由的学生，在巴塞尔求学；他们是法国和德国的家庭佣人；他们是在国外作战的瑞士士兵。这场怀旧的“流行病”还伴随着一种更为危险的“伪怀旧”流行，尤其是在那些厌倦了海外服役的士兵中。

我在这里感兴趣的怀旧并不仅仅是一种个人疾病，而是我们这个时代的症候，一种历史性的情感。因此，我将提出三个关键观点。

首先，怀旧并非“反现代”（antimodern）；它并不必然与现代性对立，而是与现代性并存。怀旧与进步是彼此的双重存在和镜像。怀旧不仅仅是对地方的渴望表达，更是对时间与空间的新理解，这种理解使“地方”（local）和“普遍”（universal）的划分成为可能。

其次，怀旧看似是对某个地方的渴望，实际上却是对另一个时间的向往——童年的时光，梦境中那更缓慢的节奏。从更广泛的意义上说，怀旧是一种对现代时间观念的反叛，这种时间观念属于历史与进步的范畴。怀旧者渴望将历史转化为私人或集体的神话，希望像游历空间一样重新审视时间，拒绝屈服于困扰人类生存状态的时间不可逆性。因此，用威廉·福克纳（William Faulkner）的话来说，怀旧中的过去甚至从未成为过去。它可能只是一个更好的时光，或者一个更缓慢的时光——脱离现实时间的时间，不受日程安排的束缚。

第三，在我看来，怀旧并不总是回顾，它也可以是前瞻。过去的幻想由当下的需求决定，并对未来的现实产生直接影响。对未来的思考让我们对自己的怀旧故事负责。与局限于个人意识层面的忧郁（melancholia）不同，怀旧关乎个人经历与群体或国家经验之间的关系，关乎个人记忆与集体记忆之间的联系。未来主义的乌托邦可能已经过时，但怀旧本身仍具有一种乌托邦式的维度，只是它不再指向未来。有时，怀旧甚至不指向过去，而是向旁边延展。怀旧者感到被时间和空间的传统界限束缚。

有一种关于现代状况的批判性反思传统，它包含了怀旧的元素，可以称之为“离现代”（off-modern）。副词“off”让我们的方向感变得模糊，促使我们去探索阴影中的角落和小巷，而不是沿着进步的直路前行。它让我们能够绕过历史决定论的叙事。“离现代主义”既批判了现代人对新奇事物的迷恋，也批判了同样现代的对传统的重新发明。

在离现代主义传统中，反思与渴望、疏离与亲切并存。此外，对于20世纪的离现代主义者来说——尤其是那些来自与主流文化相对边缘化或“省级化”的传统背景的人（遍布从东欧到拉丁美洲的地方），那些世界各地的离散者，创造性地重新思考怀旧不仅仅是一种艺术手法，而是一种生存策略，是对“归乡不可能性”的理解方式。

历史学家往往将“怀旧”视为一个负面词汇，或者充其量是一种带有感情的轻蔑之词。查尔斯·迈尔（Charles Maier）写道：“怀旧之于渴望，犹如媚俗之于艺术。”这个词经常被轻率地使用。迈克尔·卡门（Michael Kammen）写道：“怀旧……本质上是没有负罪感的历史。遗产让我们感到自豪，而非羞耻。”

从这个角度看，怀旧被视为个人责任的放弃、毫无愧疚感的归乡、道德和审美的失败。怀旧会产生主观的痛苦想象，往往会占领政治、历史和日常感知的领域。

现代怀旧是一个悖论，因为它的普遍渴望能够让我们对同类产生更多的同情心，但当我们试图用特定的归属感来弥补这种渴望时，当我们通过重新发现身份，用国家共同体和独特而纯粹的家园来缓解失落感时，我们往往与他人分道扬镳，彼此不再理解。

我们共同拥有的是“algia”（渴望），但分裂我们的是“nostos”（归乡）。重建理想家园的承诺是许多当今强大意识形态的核心，它诱使我们放弃批判性思维，而追求情感上的联系。怀旧的危险在于，它往往混淆了现实的家园与想象中的家园。在极端情况下，它甚至可能创造出一个虚幻的家园，为了这个家园，人们甘愿为之去死。

未经反思的怀旧可能会孕育出怪物。然而，这种情感本身，这种对移置和时间不可逆性的哀悼，正是现代性状况的核心所在。怀旧的政治在宣称纯洁无瑕的家园时，往往生产出资本主义与宗教原教旨主义，创造“企业国家”与欧亚爱国主义的“全球本地化”（glocal）混合体。怀旧与政治的结合可能会引发爆炸性的后果。

未经反思的怀旧可能会孕育出怪物。然而，这种情感本身，这种对移置和时间不可逆性的哀悼，正是现代性状况的核心所在。怀旧的政治在宣称纯洁无瑕的家园时，往往生产出资本主义与宗教原教旨主义，创造“企业国家”与欧亚爱国主义的“全球本地化”（glocal）混合体。怀旧与政治的结合可能会引发爆炸性的后果。

怀旧的诱人对象往往难以捉摸。这种矛盾的情感渗透进了大众文化中。从沉没的泰坦尼克号到垂死的角斗士和已经灭绝的恐龙，技术进步和特效经常被用来重现过去的场景。许多19世纪的思想家相信，进步与启蒙可以治愈怀旧，实际上却加剧了它。曾经承诺弥合现代距离感，并为怀旧的痛苦提供奇迹般“假肢”的技术，已变得比怀旧的渴望更快。

更确切地说，技术与怀旧已经相互依赖。新技术和先进的营销刺激了伪怀旧，包括对你从未想过自己失去的事物的怀念和预期怀旧，以及对飞逝的当下的怀念。同样，全球化也促使了更强烈的地方依恋。与我们对网络空间和虚拟全球村的迷恋相对照，世界范围内出现了怀旧的全球流行病，这种情感渴望一个拥有集体记忆的共同体，渴望在支离破碎的世界中保持连续性。在生活节奏加快和历史动荡的时期，怀旧不可避免地重新出现，成为一种防御机制。但这种防御机制也有副作用。

怀旧的爆发往往紧随革命而来。1789年的“法国大革命”、俄国革命和东欧的“天鹅绒革命”都伴随着政治和文化上对过去的渴望。在法国，不仅是“旧制度”（ancien régime）催生了革命，在某种意义上也是革命赋予了“旧制度”以形态、终结感和一曾镀金的光环。

同样，苏联解体和“经济改革”（perestroika）塑造了人们对苏联最后几十年的看法，要么看作“停滞期”，要么看作苏联的“黄金时代”，觉得那是一个充满稳定、有力量和“常态”的时代——这种观点在2000年左右的俄罗斯尤为普遍。

然而，我在这里探讨的怀旧并不总是怀念“旧制度”、稳定的“超级大国”或衰落的帝国，而是对未实现的过去梦想以及那些已然过时的未来愿景的怀旧。怀旧史或许能让我们在回顾现代史时，不仅着眼于创新和技术进步，还关注那些未实现的可能性、不可预测的转折和历史的十字路口。

全球化在全世界传播的最常见“货币”是金钱和大众文化。怀旧也是全球文化的一部分，但它需要另一种“货币”。毕竟，定义全球化的关键词——进步、现代性和虚拟现实最初是由诗人和哲学家创造的。“进步”一词由康德提出，“现代性”是波德莱尔的创造，“虚拟现实”最早由亨利·柏格森构想出来，而不是比尔·盖茨。

然而，在柏格森的定义中，“虚拟现实”指向意识的层面、时间与创造力的潜在维度，这些特质是独特且不可模仿的“人的属性”。当18世纪的医生无法找到怀旧的确切根源时，他们建议求助于诗人和哲学家。怀旧以谜语和难题的形式表达，必须正视它，才能避免成为它的下一个受害者，或者下一个加害者。

怀旧的研究不属于任何特定的学科领域。它令心理学家、社会学家、文学理论家和哲学家感到困惑，甚至连那些曾以为能远离这一切的计算机科学家也未能幸免，最终纷纷在他们的主页和全球村的网络“田园”中寻求庇护。娱乐产业营销的大量怀旧物品，大多是“甜美的现成品”，反映了对难以驯服的渴望和未被商品化的时间的恐惧。怀旧的过度泛滥在这种情况下强调了根本性的难以满足。在西方社会，随着艺术作用的减弱，对渴望的自觉探讨（没有快速解决方案和糖衣安慰剂的探讨）已经显著减少。

在过去的“好时光”里，怀旧是一种可治愈的疾病，危险但并非总是致命。水蛭、温热的催眠乳剂、鸦片或前往阿尔卑斯山的旅行通常可以缓解症状，但没有什么能比重返故土更有效，这被认为是治疗怀旧的最佳方法。

霍弗在提出治疗方案时，似乎对一些患者感到自豪。对他来说，怀旧是同胞们对祖国深厚感情的体现，爱到病态的地步。怀旧的爆发既强化了，也挑战了正在形成的爱国主义和民族精神的观念。

人们一开始不清楚该如何处理那些在国外征战时深深怀念故土、不愿离开、更不愿为之而死的士兵。当怀旧的“疫情”蔓延到瑞士驻军以外时，人们采取了更加激进的治疗方法。

在1789年的“法国大革命”期间，法国医生朱尔丹·勒·孔特（Jourdain Le Cointe）建议通过引发痛苦和恐惧来治愈怀旧。他拿出科学证据，提供了一份关于俄国人如何成功采取激烈措施治疗怀旧的报告。1733年，俄罗斯军队在进军德国时被怀旧折磨，情况变得如此严重，以至于将军不得不提出一种激进的治疗方案来应对这种怀旧病毒。他威胁说：“第一个生病的人将被活埋。”这是一种隐喻的字面化，因为生活在异国他乡与死亡无异。据悉，这种惩罚被执行过两三次，成功“治愈”了俄国军队的怀旧抱怨。（难怪怀旧成为俄罗斯民族认同中如此重要的一部分。）

作为一种公共流行病，怀旧基于一种超越个人历史的失落感。这种失落并不一定“被清晰记住”，人们也不一定知道该在哪里寻找失去的东西。怀旧变得越来越难以治愈。到18世纪末，医生们发现，回到家乡并不总能治愈症状。病人一旦回到家中，反而经常去世。怀旧的对象有时会迁移到遥远的异国他乡，超越了祖国的范围。

今天的遗传学研究者希望找到与特定医疗状况、社会行为甚至性取向相关的基因。同理，18世纪和19世纪的医生也试图寻找怀旧的病理性“根源”。然而，他们未能在患者的心灵或身体中找到怀旧的根源。有医生声称，怀旧是一种“心脏的疑病症”。怀旧从一种可治愈的疾病，变成了一种无法治愈的病症；从一种地方性的疾病“乡愁病”（maladie du pays），逐渐演变成现代时代的疾病“世纪病”（mal du siècle）。

我假设，怀旧的传播不仅与空间上的位移（dislocation）有关，还与时间观念的变化有关。怀旧的诊断出现在艺术与科学尚未完全断绝关系的时期，那时，心灵与身体（内在与外在的健康）被一同对待。这是一种“诗意科学”（poetic science）的诊断，但我们不应以居高临下的态度嘲笑那些勤奋的瑞士医生。我们的后代或许会将抑郁诗意化，并将其视为一种全球性大气状况的隐喻，对百忧解（Prozac）等药物免疫。

现代的怀旧是一种对神话般回归不可能性的哀悼，是对一个“魔法世界”失落的哀悼，这个世界有着清晰的边界和价值。这可能是一种世俗的精神渴望的表达，一种对绝对的、既是物质又是精神的家园的怀旧，是对进入历史之前“时间与空间”伊甸园式统一的怀念。怀旧者在寻找一个精神上的回应者。面对沉默时，他会寻找记忆深刻的符号，绝望地误读它们。