创造就是迭代

基弗尔·塔利给我讲过一个发生在亮工学校的奇妙故事。那是他在教会区一家蛋黄酱工厂旧址创办的面向创客的特许学校。那所学校开张的头一两年，某个周一早上，一名老师挪走了教室里所有的椅子。学生们走进教室后困惑不已。“大家都是一脸‘噢，不，我们的椅子怎么了？’那群孩子大概七岁。”塔利回忆说。
七岁！也就是才上一二年级。那位睿智大胆的老师给了孩子们一个选择：你可以一整年都站着上课，也可以跟我一起走进作坊，制作属于自己的椅子。听到这里，我简直激动万分，所以，接下来就引用基弗尔的原话吧。

“于是，他们就去了亮工学校里的小作坊，凭借对螺丝钉和胶水的粗浅认知造椅子。有些椅子甚至在从作坊搬回教室的路上就散了架。没有一把椅子撑过一周，它们最后全都散了架。但每当有椅子散架，它的制造者就会拿起它，放在桌子上，每个人都会围过去仔细检查：‘呃，这把椅子到底怎么了？’
“最后，他们又回到了原点——教室里再也没有椅子可坐了。这时，那位老师说：‘我们重新试试做椅子吧’。然后，他们就前往作坊，去做第二代椅子。这一回，孩子们已经看过不少椅子，见过横杆和其他支撑物，制作起来就更有针对性了。因为他们发现了一件事：如果四条腿不一样长，椅子就会很容易散架。
“这些第二代产品更像椅子了。虽然它们看起来更棒、不容易散架，但并不意味着坐起来舒服。于是，学生们又回去做了第三代产品。这一回，他们开始认真研究椅子的构造了。他们进行了实地考察，去了一家制造家具的木工作坊，坐在旁边看工匠用卯榫将椅子组装起来。随后，他们又听了一堂课，一切都变得清晰明了：噢，切割这些玩意必须精确到0.8毫米。噢，制作这把椅子的木头不是软松木，而是某种硬木。
“他们把了解到的知识带回亮工学校的作坊，开始制作第三代椅子。这一回，孩子们不像制作第一代椅子那样马马虎虎，短短一天就拼凑完成，而是先弄清制造顺序，以便将所有部件黏合组装起来。他们计划黏合后用夹钳固定一个晚上，然后再按适当的顺序进行组装。因为他们现在知道，如果组装顺序错误，椅子最终还是会散架。他们必须事先做好规划，经过组装测试，解决所有问题，最后才能得到一件家具。他们熟悉了其中每个部分，清楚为什么要这么做。”

亮工学校的那位老师带领一群七岁的孩子体验了“迭代”，也就是如何精心打造一件完整的作品。
对每个学生来说，那些作品都是独一无二的。老师为他们提供了尝试新事物的空间，更重要的是，为他们提供了在每一代椅子上纠正错误的空间。到了那年年底，每个孩子都可以把椅子带回家。他们可能一辈子都会珍藏那把椅子，同时将在此过程中学到的众多技能铭记于心。那些椅子讲述了一个关于迭代学习的故事。

我用的胶水

（↓全文摘抄收录在以下串号，内容太多了，而且跟我的现实生活没什么关系，但是，但是万一有用呢（...）
>>Po.1249003

《星球大战》刚上映那年我才十岁，影片中创造的世界对我产生了不可磨灭的影响。
我第一次看《星球大战》是在科德角的一家露天汽车影院，坐在我爸妈的丰田卡罗拉轿车后座。当然，我后来又反复看过很多很多遍。汽车后座绝不是最佳观影位置——黑武士达斯·维德与欧比旺大师对决的经典一幕，我只看得见挥舞的光剑，因为对决的两个人完全被前排座椅的头枕挡住了。但尽管如此，当天晚上的记忆仍然无比清晰。
我还清楚地记得，老爸讨厌那部电影。在我们驶出汽车影院回家的时候他说“好吧，真是一堆垃圾”。他觉得那部片子既平铺直叙又枯燥无聊。我很惊讶我们对这部电影的看法竟如此不同。不过，我在转瞬之间就得出了结论：父亲在我年幼之年里第一次在这个问题上犯错。我清楚地记得电影开头闪亮的金色机器人C-3PO的镜头，它的身边是闪亮的银色版C-3PO。我心想，一个闪闪发亮的机器人就已经够棒了，而眼前竟然有两个！我还记得自己当时的感受，就像看到了冰山的一角——在这卷一千多米长的电影胶片背后，藏着一个极为宏大的宇宙，这个宇宙比我能看到的更为遥远，更为深邃。我已经准备好了，无论它向何方延伸，我都将不懈追随。
第二年夏天，过十一岁生日的时候，我想要的都是《星球大战》的周边玩具。活动人偶、爆能枪，当然还有光剑。我还记得，我迫不及待地撕开人偶的包装盒，不小心弄丢了莱娅公主用的爆能枪，直到今天，我想起来还会难过。

当你还是孩子的时候，了解这些信息会彻底改变你的认知。你从外界、电视或大银幕上看到的东西，你会以为它们都是真的。
你会假定它们一直都真实存在，不会对它们产生任何质疑。机器人就是机器人，伍基人就是伍基人，你会天真地坚信这一点，而绝不会想到，机器人肚子里或伍基人皮毛下有个活人在努力表演并因此获得报酬，他每天下班后会回到自己的人类家庭，他的家人既不是浑身长毛的伍基人，也不是机器人。这个念头会打破童年的“第四堵墙”，像地震一样撼动你的核心世界观，在你的认知层面引发一场海啸。最重要的是，它让我意识到“老天啊，这就是我想做的事！”从那一刻开始，我的职业目标就从乐高设计师转向了“给《星球大战》造东西的人”。
而我最终竟然实现了这个目标！
直到今天，我还觉得像在做梦一样。

致谢
写这本书比我想象的更令我振奋，更有教育意义，更充满挫败感，更给我启发，也更艰难坎坷。如果没有那么多人的慷慨相助，光凭我一个人根本做不到。感谢德鲁·柯蒂斯很久以前就鼓励我写下这本书。感谢伯德·莱弗尔让这本书步入正轨。感谢尼尔斯·帕克教会了我写作的架构，以及如何优雅地应对压力。还要感谢马修·本杰明，他热爱书籍，将书籍视为重要的文化对象和变革的推动力。
在此，还要感谢我早年的导师们。感谢我老爸提供的建议和他给我树立的榜样。感谢杰米·海纳曼教会了我怎样做老板。感谢米奇·罗曼诺斯基传授给我数不胜数的技能。此外，这本书还要归功于与我共事过的所有同人。由于人数众多，在此就不一一列出了，但你们自己知道有谁。我还想大声感谢我有幸结识的所有年轻创客，他们每天都在激励我不断前进，千真万确！

最后，感谢我的家人，尤其是我太太。感谢她对我的无限信任，还有她古怪又奇妙的幽默感。

>>Po.1246937
今天在呲花看到“天生健笔一支”这句了[ ﾟ∀。]“这个成语总有一种骂人的感觉”，确实。。
当时在联大讲义书里面看到这句话，我还感叹“健”这个字用得真好，就像健步如飞。转念一想，可是这种词可能在现代会被用来谐音骂人吧！就像傻逼→煞笔。
想起我在小学二年级时上网冲浪，所以搜到了煞笔的真正含义，方知“煞”原来是停顿的意思，“煞笔”本意即停笔、写完了。

司马迁的自谦称呼，“牛马走”

这个也好玩

看完了书籍《如何抑止女性写作》，作者：乔安娜·拉斯。

看封面可能会觉得这是一本很激进、充满痛斥的书。但实际上并没有。
书中内容就是考据，历史上有多少阻止女性写作、埋没女性作家的方式。（准确来说，是西方文学史上）
共111页，阅读时间不算长。写得很平实通俗，对外国文学感兴趣的人都能看。只可惜我对西方名人一点都不认识。。。只知道里面提到了科幻作家厄休拉·勒古恩（代表作《地海传奇》《黑暗的左手》）

（作者序）

我的父母在我之后没有再要孩子，即使是以现在的观念来看，我都会觉得我的奶奶当时至少会希望再有一个孙子。然而，在我的记忆中，我是她的宝贝，从小到大都让她无条件地骄傲，这也许是我从来没有认为女孩不如男孩的原因。在她去世后的十几年里，我没有写过关于她的文字，甚至不敢多去想她，只记得她的善良和能干。然而，此刻我的脑海里突然出现了一个画面：漫长的夏日午后，奶奶坐在门口的小板凳上，缝着全家缝不完的衣服，纳着全家纳不完的鞋底，嘴里哼着悲伤的小调。我坐在她旁边，只要她开始哼唱，我就会哭着打断她，好像她不哼悲伤的小调就没有悲伤了。
我还想到了一件我以前从来没有去多想的事情，在我印象中，奶奶什么都好，就是太“小心眼”，遇到不顺心的事，她会去早已去世的太爷爷坟上哭一场，让幼年的我好担心。现在想来，那个能够管理一大家人的奶奶其实心中有太多的委屈和伤心，而她只能忍耐，再忍耐，在年幼的孙女面前哼哼悲伤的小调，在陌生的早已逝去的长辈面前诉诉苦。否则，她又能做什么？
另一件事是听我女儿说的。有一次她和一个男同学聊天，那位男同学说：“像你这样长得好看的女孩子，为什么要这么用功读书呢？以后嫁个有钱人不就行了吗？”女儿说，他们当时正一起等公交车，听完这话，她默默地戴上耳机听音乐，不再说话。听完她的讲述，我知道了她的态度，很是欣慰，但同时又忍不住纳闷，这是什么年代了，那个男孩怎么会那样说话？
谨以这本译著献给我的女儿和她们这年轻的一代，希望“她们”终有一天能得到与“他们”一样的平等，获得真正的自由和幸福。

2018年1月21日

“本书后面的文字并无意成为历史记录，而是描写一个分析方法：究竟有哪些抑止女性写作的模式。”

12岁那年我读了《简·爱》，之后每一年都会重读一遍，这样的习惯一直保持到我16岁上了大学，学校的教学中包括这本书（但没有《维莱特》或《雪莉》或艾米莉·勃朗特的贡代尔诗歌）。我读《呼啸山庄》，14岁第一次读，然后又一遍一遍地读，直到我十八九岁。在大学里，我偷偷地读伍尔夫的小说，满心罪恶感，就好像偷吃了很多糖果；她的小说让我感到羞愧，因为太“女性化”了。
但我从来没有想过这些女性作家的作品是“文学影响”，我把我的第二本小说（壮着胆子）献给了S.J.佩雷尔曼599和弗拉基米尔•纳博科夫，这两位都是男性，那时的我认为这才是真正的文学影响。
勃朗特姐妹继承了什么传统呢？似乎只有荒原和拜伦，但莫尔斯“发现”，夏洛特似乎至少认识一些人并和他们通信，其中有很多女性，有些甚至是作家。

权威正典中到处可见女艺术家提前谢幕的蛛丝马迹。威尔逊和彼得森在研究男艺术家的过程中发现，有很多女艺术家被重新归类为妻子、母亲、女儿和情人。

夜复一夜，妈妈会给我们讲故事，一直讲到我们睡着。
我不知道什么时候故事停止，什么时候睡梦开始，她的声音就是我梦中女主人公的声音。
汤亭亭，《女勇士》（The Woman Warrior）

看完了纪录片《蝴蝶飞舞》。（又名《帝王蝶的迁徙》）

片名很平庸，我本来没抱什么希望的......
但是刷到下面这个美学观赏视频，展现了这部纪录片的不少绝美镜头。
然后就看了原片。虽说是纪录片，但是用了电影的叙述方式，完全不枯燥，纪录片时长也只有44分钟，节奏很安静，可以当做助眠视频来看。

安利视频：
【美学欣赏｜一部关于蝴蝶的电影-哔哩哔哩】 网页链接
BV1HH4y1K7hj

正片：
【纪录片】蝴蝶飞舞【1080p】【双语特效字幕】【纪录片之家爱自然】-哔哩哔哩
网页链接
BV1WW411n7hj

电影简介（我自己写的）：
弗雷德和诺拉·厄克特夫妇追寻着一种美丽的生物——黑脉金斑蝶（帝王蝶）。
最终他们找到一个庞大的蝴蝶秘境——墨西哥黑脉金斑蝶栖息地。数百万只蝴蝶聚集在这里，互相叠在一起，像垂落的葡萄藤一样；天空中的蝶翼四处飘舞，像金黄的落叶一样。画面很震撼。

我十分能理解为什么他们一行人见到蝴蝶谷，就愣住了。因为它们太美了......

1998年，弗雷德和诺拉·厄克特夫妇荣获加拿大总督功勋奖，其成就被记载为"当今最伟大的自然历史发现之一"；
2008年，墨西哥的黑脉金斑蝶栖息地被确认为联合国教科文组织世界自然遗产。

😲串里的猫贴纸增加了！
谢谢你，路过的不知名版友......现在我有5只猫了！

[*ﾟ∀ﾟ*]这个纪录片真是久闻大名了……在cctv看过一些片段，真的非常美，很震撼

>>Po.1249159
原来cctv也放过！真好......

弃看了小说《棋王》。
就是小说家阿城的三王系列《树王》《棋王》《孩子王》。

因为对话太多，太啰嗦。阿城爱写对话，但不爱分段，一大堆字叠在一起，看着很难受。
①对话细节很真实，特别是提到上山下乡插队、贫富差距、特殊年代，很有历史感；②每个人物的发言特点也不同，比如“我”家里富过→总会扯文学道理；棋呆子穷人出身→说话踏实、偶尔会爆粗口。让人感觉是真实对话记录一样，阿城写作功底是真不错。
但对我来说，读那些冗长的人物对话，实在太杀时间了。所以弃书。

三王系列都是这个特征，对话非常多。
目前看到第33页，第二章，三王系列全书进度25%。其实已经是读到小说《棋王》的一半了，棋王一共只有4章。
（《棋王》共4章，《树王》共10章，《孩子王》共6章。）

看这本书的原因：之前看过“阿城与姜文的对话访谈”，对话模式是阿城说一大堆道理，姜文偶尔附和；在中国作家网看过介绍阿城的文章，说他的三王系列写得朴实天真，所以想了解作家阿城。
我还以为阿城是写儿童文学的，原来不是啊。

看完了书籍《美国纽约摄影学院摄影教材（上册）》。

一本摄影教材。

教学部分没看懂，好像还讲得蛮具体的。我只知道教学例图都选得不错，赏心悦目，好看

看完了摄影集《四季：西藏农民的日常生活》，作者：吕楠。

好看。

是黑白摄影集。没有彩色照片。

大部分是西藏农民的劳作场面，而且大部分是女子劳作，这部摄影集里女人需要干的活真的很多很多，到了后期才开始出现一些男人干活图、集体劳作图和家庭日常图。
西藏女子的劳作类型实在太多了！
什么挖蕨麻，施肥，犁地，春播，打造夏季牧场的羊圈，打茶，倒水，倒酒糟，（给家里的男人）倒茶/倒酒/备饭，织布，捆麦子，脱粒，磨镰刀，......家里家外好多活都是她们干，好辛苦。

无论男女，大多数人都是长发。小孩通常散发，大人通常裹着头巾或者编辫子。所以会有一些照片其实是长发小男孩、长发男子。看照片标题就懂了。

大家都好擅长干活，而我光看着都累（...）如果是彩色照片，可能劳作场面看起来会轻松点。这种黑白照片主要是突出人像，暗部很浓重，人物的神态、手部、动作轮廓就非常明显。

发现收藏夹里面还有一部摄影集《被遗忘的人——中国精神病人生存状况》，也是吕楠的作品，好巧啊