3.
最后看俊。什么叫俊？俊就是英气逼人。
这首诗，诗俊，人更俊。

先说诗俊。
李白这首《早发白帝城》，其实有个蓝本，这个蓝本就是魏晋南北朝时期的一本名著，叫《荆州记》。
其中有一段和李白这首诗直接相关：“有时朝发白帝，暮到江陵，其间千二百里，虽乘奔御风，不以疾也。”这不就是“朝辞白帝彩云间，千里江陵一日还”吗？可是你看，本来平平常常的文字让李白一改造，变得多么明朗！
《荆州记》又说：“故渔者歌曰：‘巴东三峡巫峡长，猿鸣三声泪沾裳。’”这不就是“两岸猿声啼不住，轻舟已过万重山”吗？本来，在《荆州记》中，猿鸣之声是多么哀婉，可是李白一按下快进键，我们立刻不觉得哀婉了，因为船走得太快了，哀伤也就不必细细品味了，于是，哀伤也就被欢乐压倒了。
这两句诗看似只是写景，但是景色背后，诗人历尽艰险、进入坦途的快慰让人一览无余。所以后来，人们也往往用这两句诗来表达那种苦尽甘来、一往无前的人生经验。这是诗俊。

再看人俊。
李白这首诗是在什么情况下写的？
这首诗，是李白在58岁的时候写下的，那个时候，唐朝正经历着一场大叛乱。

大家都知道，唐朝有一个著名的皇帝，庙号叫玄宗。唐玄宗早年励精图治，文治武功都有过人之处。人们把那个时期称作“开元盛世”。但是，开元之后，唐玄宗老了，不愿意工作了，在宫里宠幸杨贵妃，在朝廷信任李林甫、杨国忠等柔佞贪婪的宰相；在边疆，又把军政大权交给了一些不怎么可靠的胡人将军。这些事情凑到一起，就激起一场大祸。当时，有一个负责保卫东北地区的将军 安禄山 ，从今天的北京起兵造反，一路打到了长安，这就是中国历史上著名的“安史之乱”。
“安史之乱”爆发了，怎么办呢？唐玄宗赶紧往西逃跑，在逃跑的过程中，他又下了一道诏令，让所有在外地的儿子都自行组织抵抗。其中，他的一个儿子永王李璘（lín）就在江陵拉起了一支军队，声称要讨伐叛军。讨伐叛军不仅需要打仗，也需要政治宣传，需要文人。

当时大文豪李白正在庐山隐居，李璘就三番五次地邀请他参加自己的军队。李白头脑简单，觉得这既是实现自己政治抱负的机会，又是给国家效力，就接受了，还给李璘写了不少赞美诗。

没想到，永王是个野心家，他不去打安禄山，反倒要割据江东，分裂国家。这不是叛乱吗？这时候，唐玄宗已经把皇位传给了儿子唐肃宗。唐肃宗派人讨伐这个不争气的弟弟，结果永王李璘兵败被杀，李白也被抓了起来，算是协同犯罪，差一点儿被杀掉。后来还是朋友们多方营救，才改为流放夜郎。所谓夜郎，就是成语“夜郎自大”所说的那个地方，在今天的贵州桐梓，当时是个穷山恶水的鬼地方。

李白当时已经58岁了，暮年遭难，心境也非常悲凉。可是，特别幸运，他刚刚走到白帝城，朝廷就因为遭受旱灾，宣布大赦天下，流放的人不用去了，这不是天大的喜讯吗？就是在这种情况下，李白从白帝城顺流而下，吟诵出了这首风流洒脱的《早发白帝城》。

4.
这正是李白让人钦佩的地方。中国的文化传统相对保守，很多人都太过少年老成，年纪轻轻就特别沉闷。但李白不一样，他永远像个少年。
人生最得意的时候，他能够“天子呼来不上船，自称臣是酒中仙”（杜甫《饮中八仙歌》）。
人生最落魄的时候，他仍然能够“朝辞白帝彩云间，千里江陵一日还”。
他心里永远有七彩云霞，他永远相信未来，这不也是“老骥伏枥，志在千里，烈士暮年，壮心不已”吗？只不过曹操说得雄壮，李白说得飘逸罢了。能够飘起来的人，我们管他叫神仙。所以，我们心甘情愿地相信，李白就是“诗仙”。

这首诗讲了哪些内容呢？
1. “白帝”和“江陵”分别是指哪里？
2. 为什么会发生“安史之乱”？
3. 李白在什么背景下写出了《早发白帝城》？

《春望》

1.
欣赏完李白的飘逸，接下来自然要探讨杜甫的沉郁。在五言律诗中，最能体现杜甫这一特点的，就是《春望》。
所谓《春望》，顾名思义，就是在春天极目四望。

2.
755年，“安史之乱”爆发，叛军一路向西杀将过来，唐玄宗带着爱妃杨贵妃、太子李亨等少数亲信仓促西逃。逃到马嵬坡的时候，随行士兵发动兵变，杀死了杨贵妃。这就是历史上著名的“马嵬之变”。
“马嵬之变”后，唐玄宗和太子就分道扬镳了。玄宗南下四川，基本算是放弃了权力，当了太上皇；而太子李亨则率军北上，在灵武（今宁夏灵武）称帝，史称唐肃宗，举起了平叛的大旗。
杜甫在这个过程中跟着谁走？他谁也没跟，因为他的官太小了，当时才是一个右卫率府胄曹参军，也就是掌管兵器甲仗的八品小官，唐玄宗父子逃跑的时候，他根本不知道。
但是，杜甫是个忠君爱国的人，虽然皇帝逃走的时候没带他，但他一听说唐肃宗在灵武即位了，自己只身北上，要到灵武去追随唐肃宗。
可是，当时这条路早就被安史叛军掐断了。他出发没多久，就被叛军俘虏，押回了长安。
当时，长安城也是一片混乱，被叛军抓到的大官比比皆是。比如王维，当时是五品官，就被叛军俘虏，而且还投降了叛军。杜甫在这些被俘官僚之中地位实在太低，因此连叛军都顾不上理他，又把他放了。

于是，他就滞留在了长安。
这时候，皇帝是什么情况？杜甫不知道，家人是什么情况？杜甫也不知道，每天都是愁肠百结。

就在这种情况下，又一个春天不知不觉降临了。杜甫感时伤世，写下了这首别具一格的《春望》。

国破山河在，城春草木深。
感时花溅泪，恨别鸟惊心。
烽火连三月，家书抵万金。
白头搔更短，浑欲不胜簪。

3.
先看知识点。

第一，“国破山河在”的“国”。
我们今天说国，是指国家。而在古代，国指的是国都，也就是长安，下一句“城春草木深”的“城”同理。

第二，“烽火连三月”的“烽火”。烽和火都是火字旁，一般指边防报警的烟火，在这里泛指战火。

第三，“浑欲不胜簪”的“簪”。
“簪”字在《平水韵》中属于下平“十二侵”部，和“深”“心”“金”押韵，因此为了押韵可读作zēn。


再看这首诗怎么翻译。
国都沦陷，只有山河依旧；春天到来，城里荒草深深。
感伤国事，看花开不禁流泪；别离家人，听鸟鸣反觉惊心。
立春以来，战火已连绵三月；家信珍贵，每封都价值万金。
愁绪烦扰，白发越搔越短；头发疏稀，几乎没法插上发簪。

4.
这首诗在三方面堪称表率。第一，对仗完美；第二，冲突鲜明；第三，家国情深。


先看对仗完美。
我们之前讲《过故人庄》的时候说过，五言律诗的颔联和颈联需要对仗。
但是，这首诗不仅颔联和颈联对仗，首联也对仗。“国破”对“城春”，“山河在”对“草木深”。“感时”对“恨别”，“花溅泪”对“鸟惊心”。“烽火”对“家书”，“连三月”对“抵万金”。
除此之外，这首诗还包含了句内对。哪里是句内对呢？看首联，“国破山河在，城春草木深”。“山”跟“河”是不是相互对仗？“草”和“木”是不是也相互对仗？

本来，格律诗只要求中间两联对仗就可以，但是，杜甫是学霸，超额完成任务，人家要求两联对仗，他就搞成三联对仗；人家要求两句之间两两相对，他又额外加了两个句内对。
这么多整齐的对仗放在一起，还又那么自然不呆板，这就是杜甫的本事。

可能有人会疑惑，难道对仗越多就越有本事吗？这倒也不一定。李白写过好多律诗，比如《夜泊牛渚怀古》，通篇根本不对仗，但是却特别洒脱，让人不得不服。
可是，虽说对仗有对仗的好处，不对仗有不对仗的好处，若选一个人当老师，选谁呢？应该选杜甫。
因为李白天分高，可以做到随心所欲，跟着李白学，除非你也是天才，否则很容易“画虎不成反类犬”，什么也学不会。但杜甫不一样，他讲规矩，还经常给自己制定更严的规矩。跟着他学，就算学得没有那么好，至少也是“刻鹄不成尚类鹜”，出不了大错。


再看冲突鲜明。通篇一看，这首诗到处都有冲突。

比如第一句，“国破山河在”，这“破”和“在”就是一对冲突。“破”是残破，“在”是照旧。山川无情，根本不管人事变迁，这不是一对冲突吗？
第二句，“城春草木深”，这“春”和“深”也是一对冲突。“春”是什么？是明媚鲜艳。“深”是什么？是野草疯长的样子。老百姓死的死，走的走，原来的亭台楼阁都长满了荒草，繁华的长安城沦为一片大野地，这不也是一对冲突吗？
第三句“感时花溅泪”，“花”和“泪”又是一对冲突。“人面桃花相映红”才是正理，看见花开，为什么要溅泪呢？
第四句，“恨别鸟惊心”，“鸟”和“惊”还是一对冲突。孟浩然说了，“春眠不觉晓，处处闻啼鸟”（《春晓》）。鸟叫是多么令人快乐的声音，怎么会惊心呢？

为什么有这么多冲突呢？因为国破家亡啊。
如果国没破，家没亡，春天来了，极目四望，应该是什么样子呀？
那大概应该像杜甫自己说的，“三月三日天气新，长安水边多丽人”（《丽人行》）吧？到处繁花似锦，到处游人如织。
杜甫若是愿意，完全可以像孟郊那样，“春风得意马蹄疾，一日看尽长安花”；就算不爱凑热闹，也可以像谢灵运那样，静静地欣赏“池塘生春草，园柳变鸣禽”（《登池上楼》）。
可是现在，国都破了，皇帝走了，家人也杳无音信，杜甫哪还有心情欣赏春光！

这其实是古诗词常用的一种表现手法，叫以乐景写哀。
景越美，心越痛，景和情之间反差越大，冲突越深，让人觉得诗句越有力量。

最后看家国情深。

李白为什么有魅力？因为他眼里永远有一个大大的自己。自己得志了，就是“仰天大笑出门去，我辈岂是蓬蒿（péng hāo）人”（《南陵别儿童入京》）；重获自由了，就是“两岸猿声啼不住，轻舟已过万重山”，一直到死都像个牛气冲天的少年。
杜甫为什么有魅力？因为他的眼里永远有国有家。对国家，他是“感时花溅泪”；对家庭，他是“恨别鸟惊心”。对国家，他看到“烽火连三月”；对家庭，他想着“家书抵万金”。这种感情太深厚了，以至于后来再出现类似的情况，这两句诗就会立刻涌上心头。一千多年来，不知道有多少人热泪横流。

杜甫爱家也爱国，可是，无论哪一头，他都没有办法。想要帮忙，却又无法帮忙，所以他才会“白头搔更短，浑欲不胜簪”。要知道，杜甫当年才46岁，只是个中年人，但是为了国、为了家，他把头发都愁白了，愁没了！
写到这里，这首诗的层次也就出来了，先写景，再抒情；先写国，再写家，最后落到自己。整首诗层次分明，而又家国情深。

4.
李白眼里永远有个大大的自己，这是英雄人格，我们衷心地仰慕，也衷心地喜欢。
杜甫呢？他的眼里永远有国、有家、有朋友，还有老百姓，他永远想把自己最赤诚的心都捧出来给这些人，这是圣人人格，我们衷心地佩服，也衷心地喜欢。
这是“诗仙”和“诗圣”的不同，也是“诗仙”和“诗圣”各自难以替代的光彩。


5.

这首诗讲了哪些内容呢？
1. “马嵬之变”是指什么？
2. “以乐景写哀”在这首诗中是怎么体现的？
3. 杜甫在什么情况下写了这首诗？
4. 李白和杜甫有哪些不同的性格特点？
5. 李白和杜甫的诗歌有哪些不同？

《问刘十九》

1.
王维号称“诗佛”，最擅长写山水田园诗，苏东坡说他“诗中有画，画中有诗”，对唐诗的审美做出了巨大贡献。现在通行的《唐诗三百首》就是这个意见，它选出的诗篇一共311首，其中，杜甫38首，李白27首，王维倒有29首。
白居易号称“诗王”，又称“诗魔”。他主张写诗不是为了审美，而是为了国家，为了老百姓。所以，他在诗坛发起了著名的“新乐府运动”，提出“文章合为时而著，歌诗合为事而作”。

2.
比如，大家熟知的《卖炭翁》，不就是反映民生疾苦的诗歌吗？因为重视诗歌的社会作用，所以白居易还特别提倡写诗要通俗易懂。传说他每写一首诗，都要念给邻居的老太太听，老太太都能懂了，他才满意，这就是成语“老妪（yù）能解”的来历。
白居易重视老百姓，而近代以来，人民的地位越来越高，所以，近代以后再说唐诗三大家，很多人就认为是李白、杜甫和白居易了。这种评价标准的变化，本身就是很有意思的历史变迁。

3.
不过，白居易也不是只写新乐府和政治讽喻诗，他信奉“穷则独善其身，达则兼济天下”。一旦在政治上失意了，他马上就退到日常生活中去，退到心灵修养中去，写了好多怡情养性的闲适诗。
我们今天要看的这首《问刘十九》就是一首经典的闲适诗。
绿蚁新醅（pēi）酒，红泥小火炉。
晚来天欲雪，能饮一杯无？

白居易写诗通俗易懂，这首诗的知识点只有一个，就是第一句，“绿蚁新醅酒”。
其实这句诗的意思在唐代尽人皆知，只是现在酿酒技术变了，才成了知识点。所谓“新醅酒”，是指新酿的酒。唐朝还没有蒸馏酒，只有发酵酒。“绿蚁”又是什么呢？是指浮在新酿米酒上的绿色泡沫。唐代的酒杂质多，如果是未滤清的浊酒，酒面会浮起酒渣，颜色微绿，细如蚂蚁，就称为“绿蚁”。

知识点说完了，这首诗怎么翻译呢？
端来了泛着淡绿泡沫的新酿米酒，烧旺了小小的红泥炉。
天色将晚就要下雪，老朋友能否来喝上一壶？

4.
这首小诗，颜色搭配好，动静结合好，情感闲适尤其好。


先看颜色搭配。
“绿蚁新醅酒”，酒是绿的；“红泥小火炉”，温酒的红泥炉子和火苗都是红的；“晚来天欲雪”，雪虽然没有下，但你能想象，此刻的天是黑的，即将飘洒下来的雪花又是白的。在这四种颜色里，黑和白都是冬天的颜色，是肃杀的，但绿和红就不一样了，我们常说桃红柳绿，绿和红都是春天的颜色，也是生命的颜色。
这样四种颜色一搭配，你就能感觉到寒冷中的温暖，仿佛冬天里的春天一样。外面固然天寒地冻，但我们不妨室内生春，享受一点儿小而确定的幸福。

再看动静结合。
“绿蚁新醅酒”，新酿的酒已经倒好了，这是静的。但是，因为酒没有过滤，所以上面浮着一层“绿蚁”。如今我们倒啤酒，不是还会看见那层泡沫吗？这层泡沫会逐渐散去，这又是动的。
“红泥小火炉”也是如此，红泥炉本身是静的，但红色的火苗在跳动，这就是动的了。
“晚来天欲雪”，暮色苍苍，宿鸟归飞，天地都笼罩在一片静谧之中，特别是在冬夜，世界会尤其安静吧？但是“天欲雪”意味着老天还在动，马上，雪花就要飞舞起来了。
“能饮一杯无”呢？这是在邀请朋友了，朋友也罢，诗人也罢，此时都还在自己的家里，静静地坐着吧？但是，诗人心动了，想朋友了，把酒都摆好了。他举起酒杯，对着虚空中的朋友微微一笑，说上一句“请了”！这不也是动起来了吗？每一句都是动与静的结合，感觉特别地生趣盎然。

最后看情感闲适。在这首诗里，就是要写出喝酒的感情。
李白喝豪酒，杜甫喝闷酒，白居易呢？白居易喝闲酒。
“绿蚁新醅酒”，他的酒，没有过滤，是品质不高的浊酒，所以泛着绿色，带着泡沫。但是，这酒是自家酿的，不用去买，更不用借钱买，这就是小康人家。
他喝酒的地方，既不是李白的大酒楼，也不是杜甫的小酒馆，他就在自己家里，对着一个“红泥小火炉”。
谁来跟他喝酒呢？既不是像李白那样，招些一掷千金的达官贵人，在他们面前逞意气，出风头，也不会像杜甫那样，自己一个人感时伤世，忧国忧民，喝闷酒。白居易就是随便叫一个住得近的朋友。
这是多么闲适的生活，又是多么闲适的情调呀！

5.
要知道，白居易是中唐的诗人。“安史之乱”已经结束了，唐朝已经走过了盛世。
所以，他不像李白那样豪迈，总觉得“天生我材必有用，千金散尽还复来”（《将进酒》）；也不像杜甫那样伟大，总想着“安得广厦千万间，大庇天下寒士俱欢颜”（《茅屋为秋风所破歌》）。他是个好官，经常为老百姓着想，他也发起过新乐府运动，想要用诗来反映现实，改良社会。但是，现实黑暗，他改变不了，还被贬了官。
这样一来，白居易就转而独善其身了，过自己的小日子，交自己的真朋友，在自己的小天地做一个快乐的老头儿。

有人说，白居易的诗俗，境界没有那么高，这当然有道理。但是，生活本来就是平淡的，享受一点儿摸得着、看得见的小快乐，享受一种悠然自得的小心情，也是一种可以接受的人生选择。


6.
这首诗讲了哪些内容呢？
1. 什么叫新乐府？
2. 李白、杜甫和白居易，他们三人喝的酒有什么不一样？
3. 作为中国古典诗歌中一个重要的流派——闲适诗，有什么特点？

《泊秦淮》

1.
杜牧出身名门望族京兆杜氏。这个家族从西汉时期就人才辈出。唐朝贞观年间的贤相杜如晦是杜牧的远祖，杜牧的爷爷杜佑也官至宰相，是唐朝中期难得的政治家。
出身这样的家族，杜牧从小就有一种政治世家独特的敏锐，他本人也懂政治、知兵法。
怎么叫懂政治？我们中学课本里选了杜牧的名篇《阿房宫赋》，一针见血地指出了暴秦灭亡的根源。当年，这篇文章轰动一时，老诗人吴武陵甚至拿着它去找那一年科举考试的主考官，给杜牧要了一个进士科第五名。这也是唐朝科举考试的一段佳话。
再说军事才能。杜牧精研兵法，写过十三篇《孙子》注解，还给当朝宰相上过“平虏策”，文人知兵，也算千古美谈。

这些素质直接影响了杜牧的诗风。杜牧关心政治，却又身处晚唐，积弊难返，英雄无用武之地。所以他喜欢写怀古诗，借古讽今，这就让他的诗在雄姿英发的基础上又有一种深沉的感慨。这首《泊秦淮》就是典范。

烟笼寒水月笼沙，夜泊秦淮近酒家。
商女不知亡国恨，隔江犹唱《后庭花》。

2.
先看知识点。有三个词需要解释。
第一，“秦淮河”。秦淮河是南京的母亲河，它的干流由东向西横贯南京城，注入长江。南京号称六朝古都，从三国时期的吴国开始，东晋、宋、齐、梁、陈，六朝都在南京建都。秦淮河见证了这么多王朝的兴衰，是一条非常有历史感的河流。
第二，“商女”。所谓商女就是歌女。
第三，“《后庭花》”。《后庭花》的全名是《玉树后庭花》，是陈朝的末代皇帝陈叔宝所制的曲子，陈后主还为这首曲子填了词。当年，隋朝正摩拳擦掌，想要灭掉陈朝，统一南北。而陈后主根本不考虑怎么抵抗，却整天和张贵妃、孔贵嫔等一干美女填词作曲，这不就是醉生梦死吗？结果隋朝大军打过长江，陈叔宝成了亡国之君，《玉树后庭花》也因此成了亡国之音的代名词。

3.
这首诗第一好在结构巧，第二好在感慨深。


先看结构巧。
第一句就巧。为什么要用互文呢？这两个“笼”字有加强意义，加强了笼罩感也就加强了梦幻感。秦淮河里的水也罢，秦淮河畔的沙也罢，都笼罩在一片月光水雾之中，迷蒙得像一个梦。这种梦幻感一出来，马上，怀古诗的感觉也就出来了。所谓六朝如梦，夜泊秦淮的杜牧，是不是走进了梦里，走进了古人的世界呢？这是一个非常巧妙的开头。

这首诗还连用了两处倒装句。
第一处倒装在前两句“烟笼寒水月笼沙，夜泊秦淮近酒家”。按照正常的顺序，肯定应该是先到地方，再看风景，也就是“夜泊秦淮近酒家，烟笼寒水月笼沙”。可是，真要这么写，那就太平铺直叙了，不精彩。怎么办呢？诗人干脆倒过来，先写扑入眼帘的景致，然后再追述夜泊秦淮，这样一来，先声夺人，不就好看了吗？
第二处倒装在后两句，“商女不知亡国恨，隔江犹唱《后庭花》”。正常的顺序也就是“隔江犹唱《后庭花》，商女不知亡国恨”，可是，这样一来，不光音韵不对，而且没有了诗的韵味。干脆还是倒装吧，把“商女不知亡国恨”这个结论提到前面来，让人先心里一惊，然后再讲理由。

他没有平铺直叙，而是用了两个倒装、一处互文，马上整首诗就有了灵气，这是结构巧。


再看感慨深。
哪里是感慨？当然是“商女不知亡国恨，隔江犹唱《后庭花》”。当年，陈后主沉溺享乐而亡国，这是多么惨痛的历史教训！这让船上的诗人隔江听来，是何等感慨，何等悲哀啊！

那么，诗人是在谴责歌女吗？当然不是。歌女唱什么歌，自然是要随着客人的喜好。秦淮河上的客人是什么人呢？还不是唐朝那些达官显贵！
歌女们唱《玉树后庭花》，背后是达官贵人在听《玉树后庭花》，就算歌女无知，官员们岂能不知这是亡国之音？他们什么都知道。但是，他们却选择装不知道，选择掩耳盗铃，选择醉生梦死，这不是和陈后主时代一样了吗？
所以这两句诗，妙就妙在“不知”，妙在“犹唱”。“不知”的背后是知道，“犹唱”的背后是不理会。知道而不理会，就意味着不接受教训，意味着历史悲剧即将重演。
这不正是杜牧在《阿房宫赋》中讲的那句话吗？“秦人不暇自哀，而后人哀之；后人哀之而不鉴之，亦使后人而复哀后人也。”若是达官贵人都能若无其事地唱《玉树后庭花》，唐朝也就离亡国不远了！

4.
这首诗讲了哪些内容呢？
1. 商女是指什么样的女子？
2. 《玉树后庭花》是一首怎样的曲子？
3. 怀古诗的写法是怎样的？

《江上渔者》

1.
宋朝的特点，是内盛而外弱。
一方面，宋朝的皇帝宽厚，大臣谨慎，所以老百姓的日子相对富足，文化也特别繁荣，整个社会都呈现出一种文质彬彬的气质，这是内盛。
但是另一方面，它的战斗力很弱，跟少数民族政权打仗很少打赢。北宋的时候跟辽朝和西夏打，金朝崛起之后又跟金朝打，还被金朝赶到了长江以南，所以宋朝又分成了北宋和南宋。最后，南宋又被蒙古政权所灭。屡败屡战，屡战屡败，充满了悲情色彩。
王朝的风貌映照在诗文中，又会呈现出怎样的特点呢？

2.
第一首，是北宋名臣范仲淹的《江上渔者》。
江上往来人，但爱鲈鱼美。
君看一叶舟，出没风波里。

3.
先看诗体。这是一首五言古绝。
可能有读者会说，为什么不是五言绝句呢？因为五言绝句是近体诗，属于格律诗的范畴，它要符合格律诗的基本要求。其中一个很重要的特征，就是第二句的最后一个字和第四句的最后一个字都必须押【平声韵】，约等于我们现在说的一声和二声。比如我们之前讲的《登鹳雀楼》，第二句“黄河入海流”的“流”和第四句“更上一层楼”的“楼”，都是平声字。
但古绝不一样。它的产生比格律诗更早，所以不必符合格律要求，而且可以押仄声。即使是唐朝以后，格律诗占了主流，依然有人写这种古体的绝句，这就是古绝。比如这首《江上渔者》，第二句“但爱鲈鱼美”的“美”字和第四句“出没风波里”的“里”字都是仄声，所以，它不是五言绝句，而是五言古绝。

再说作者。
范仲淹很小的时候，他父亲就去世了，母亲带着他改嫁，生活非常艰苦。范仲淹十几岁的时候到寺院去读书，都要自己做饭吃。可是，他带去的米太少，不够吃。怎么办呢？范仲淹就每天晚上量出二升米来，煮成稠粥。稠粥放置一夜，都凝成了一坨，他再把这一坨粥分成四块，早晨两块，晚上两块，就着一点儿碎咸菜吃。这就是成语“断齑（jī）画粥”的来历，形容贫苦人家的孩子努力发愤。
我为什么要讲这段经历呢？因为它和这首诗直接相关。正因为有这段苦孩子的经历，所以范仲淹当官之后，特别能够体察民间疾苦，这才能写出《江上渔者》来。

4.
先看知识点。这首诗明白如话，没有什么特别要解释的，只想跟大家说说鲈鱼。
很多人可能不以为然，鲈鱼不就是一种鱼吗？
鲈鱼是一种鱼，但它可不是一种普通的鱼，它是中国四大名鱼之首。所谓四大名鱼，就是松江鲈鱼、长江鲥（shí）鱼、黄河鲤鱼和巢湖银鱼。
在这四大名鱼里，鲈鱼出名最早。早在汉代，松江的“鲈鱼脍”就是写进史书的一道名菜。西晋，有一个叫张翰的苏州人在洛阳当官，有一天秋风吹起，他忽然想起苏州老家的莼菜羹和鲈鱼脍来，就叹息一声说：“人生最重要的不过是快乐罢了，怎么能为了一点儿可怜的功名利禄就跑到离家千里之外的地方呢！”当即就辞官回乡，吃鲈鱼脍去了。这件事在历史上称为“莼鲈之思”，现在用来形容人思念家乡。
我讲这个典故是想说，鲈鱼不仅仅是一种鱼，它也是一种很风雅的奢侈品，味道又好，又有文化内涵，大家都喜欢吃它。
所以范仲淹才说，“江上往来人，但爱鲈鱼美”。

5.
这首诗怎么翻译呢？
长江上来来往往的人啊，都只知道喜欢鲈鱼的鲜美。
您看那一叶小小的渔船，忽隐忽现，出没在滚滚的波涛里。

这首诗看似平凡，但又真的耐人咀嚼。它有两个好处：第一，对照好；第二，情怀好。

先说对照好。
哪里是对照？“往来”和“出没”就是一对儿对照。在长江上“往来”的是谁呢？有赴任的官员，也有运货的商人，换句话说，这些人非富即贵。反正松江鲈鱼名声在外，既然到了长江口，无论如何，总要尝一尝吧？所以，他们是鲈鱼的消费者。那么，在长江里“出没”的人又是谁呢？是打鱼的渔夫。他们靠着捕鱼为生，所以，无论风多高，浪多大，他们也要驾着一叶扁舟，出没在起伏不定的波涛里。他们是鲈鱼的生产者。
拿悠闲的消费者和艰辛的生产者对照，有什么作用呢？诗人虽然什么也没有说，但是，世道的不公平显示出来了，诗人的道德立场也就显示出来了。他虽然是个官员，但是他站在了打鱼人这一边，他希望人们知道打鱼人的不容易。这个意思他并没有明说，可是因为这么一对照，我们都感觉出来了，这就是对照的力量。
“出没”这个词一用，马上渔民的风险和艰辛就跃然纸上，这也是炼字的功夫。

5.
再看情怀好。在中国古代，渔夫这一意象有好几种含义。
第一种渔夫是隐士型渔夫。比如东汉的严光。他早年帮助东汉光武帝刘秀打天下，但是刘秀当了皇帝之后，他却坚决不当官，就隐居在浙江桐庐，以打鱼为生，这就是隐士型渔夫，也是诗人最欣赏的渔夫。盛唐时有个隐士叫张志和，曾经写过一首《渔歌子》：“西塞山前白鹭飞，桃花流水鳜（guì）鱼肥。青箬（ruò）笠，绿蓑衣，斜风细雨不须归。”真是悠然自得，简直像神仙一样。
还有一种渔夫是志士型渔夫。所谓志士，就是绝不向世俗妥协的人。比如，唐后期大诗人柳宗元在被贬官之后，写过一首《江雪》：“千山鸟飞绝，万径人踪灭。孤舟蓑笠翁，独钓寒江雪。”天地之间，只有一叶扁舟，一个渔夫。这个渔夫，多么孤独，又是多么倔强啊！这是志士型渔夫，也是文人敬仰的对象。
还有一类渔夫，既不是隐士，也不是志士，他们只是普通人，他们打鱼，既不是为了陶冶情操，也不是为了向社会抗争，他们打鱼就是为了生活。这样的渔夫，其实才是渔夫中的绝大多数，可是，他们不怎么美，所以历来很少有文人关注到这一类渔夫。

但是，范仲淹关注到了。范仲淹不仅仅是个文人，更是当地的父母官。写这首《江上渔者》的时候，范仲淹正担任苏州知州，这“出没风波里”的渔夫，就是他治下的老百姓。如果只是文人，那么，你无论关注哪一类渔夫都没有什么问题，但是，作为一任官员，特别是父母官，如果能够用现实主义而不是浪漫主义的眼光来看自己治下的百姓，那才是一个真正有情怀的好官。范仲淹是一个从平民成长起来的官员，因为自己吃过苦，他更能同情天下吃苦的人，这就叫推己及人，这才是真正的儒家知识分子。

我给大家选这首诗，是想用它来代表宋代士大夫的情怀。宋朝是中国科举制度运行最好的时期，通过科举，选出了一大批出身平凡，却又志存高远的士大夫。这些人像范仲淹一样，“先天下之忧而忧，后天下之乐而乐”（《岳阳楼记》），所以，宋朝才能有我们开头说的“内盛”特征。

这首诗讲了哪些内容呢？
1. 宋朝有什么特点？
2. 五言古绝和五言绝句有什么区别？
3. 你知道了关于鲈鱼的哪些知识？
4. 在中国古代，“渔夫”这一意象有哪几种含义？

>>Po.1251263
这里提到了“我们中学课本提到过”，也可以说明蒙曼写这本书原本就是面向中学生的。应该把“中学生”三个字印在封面推荐语上，“给孩子”太宽泛了。
整本书快读完了，进度72%。

下一首是《题西林壁》苏轼，......😀苏轼！

这首诗是他贬官黄州→汝州，期间路过庐山，《题西林壁》就是那首“横看成岭......不识庐山真面目，只缘身在此山中”。
小时候觉得古诗名特难记，经常把这首跟李白《望庐山瀑布》（日照香炉生紫烟）搞混

《题西林壁》

1.
除了忧国忧民之外，宋朝的士大夫还有一个特征，他们特别富于理性思考，写出了很多哲理诗。
比较典型的，就是苏轼的七言绝句《题西林壁》。
横看成岭侧成峰，远近高低各不同。
不识庐山真面目，只缘身在此山中。

2.
现代人说起苏轼，都觉得他是神仙一样的人物。在他身上，有三绝最令人羡慕。哪三绝呢？家学一绝，才华一绝，潇洒一绝。

先说家学。苏轼和父亲苏洵、弟弟苏辙合称三苏。在历史上恐怕只有曹操、曹丕、曹植，这“三曹”父子可以相媲美。“一门父子三词客”，当然可以说是家学一绝。

再说才华。苏轼属于天才型人物，各种学问无一不精。他写诗好，和黄庭坚合称“苏黄”；写词好，开宋词豪放一派，和辛弃疾合称“苏辛”；写文章好，和欧阳修合称“欧苏”；书法好，与黄庭坚、米芾、蔡襄（蔡京）合称“宋四家”。除此之外，他画画也好，是北宋文人画的掌门人。诗词文书画五个方面都做到了顶尖，才华一绝。

最后看潇洒。苏轼本来是少年得志，21岁就考中进士，在当时的文坛和政坛都备受瞩目。可是，到了中年，他的人生就开始颠簸不顺了。
怎么回事呢？当时，宋朝面临着两大问题，一个是积贫，一个是积弱。所谓“积贫”，就是朝廷没钱，财政总是亏空。所谓“积弱”，就是军队不强，总打败仗。

怎样才能扭转这样的局面呢？当时的皇帝宋神宗任命了一位非常有理想，也非常有闯劲的宰相，名叫王安石。王安石大力推行了一系列改革措施，历史上称为“王安石变法”。
苏轼是个耿直的人，提出了不少反对意见，结果就被改革派视为“眼中钉，肉中刺”了。他们在苏轼的诗文之中挑出了一些字句，罗织罪名，说他对皇帝不忠。把他抓到了御史台里，一关就是一百多天，差点儿丢了命。幸好宋朝有不杀士大夫的传统，他才最终逃过一劫，被贬官黄州了事。后来，皇帝换了，王安石这一派新党也被打压下去，换上了保守派，按说，苏轼该苦尽甘来了吧？可是这个时候苏轼又说，王安石的一些做法并没有错，这样一来他又成了保守派的打击对象。
总之，新党觉得他旧，旧党觉得他新，他就在这两派之间起起落落，先后贬官黄州、惠州、儋州，真是九死一生。

这样折腾下来，一般人早就心如死灰了。可是，苏轼不一样。他心态特别好，一路走一路吃，在黄州发明东坡肉，在惠州吃荔枝，在儋州吃牡蛎，吃出了好多传世名菜。同时，他也一路走一路写，也写出了我们耳熟能详的那首《定风波》：莫听穿林打叶声，何妨吟啸且徐行。

3.
再看题目，《题西林壁》。
所谓西林壁，就是西林寺的墙壁。
古代庐山有三座寺庙非常有名，一座大林寺，一座西林寺，还有一座东林寺。古代文人喜欢到寺庙游玩，游玩之后还喜欢在墙壁上题诗，所以这三座寺院都有名篇。
比如，白居易的《大林寺桃花》，写的就是大林寺，而这首《题西林壁》，就题在了西林寺的墙壁上。

4.
这首诗的知识点只有一个，“横看成岭侧成峰”。什么是“岭”？岭是起伏相连的山。什么是“峰”？峰是高而尖的山头。

再看整首诗怎么翻译。

从正面、侧面不同的视角看，庐山有时连绵起伏，有时头角峥嵘。从远、近、高、低各处看，庐山都呈现出截然不同的姿容。
之所以辨不清庐山真正的面目，是因为我正身处庐山之中。

5.
这首诗最大的好处，就是即物说理。

这首《题西林壁》，从表面上看当然是在写庐山，并且是作者写了若干首咏庐山的诗之后的总结性诗作，所以，他不能单写香炉峰，也不能单写庐山瀑布，而是要全面描绘一下庐山。

后两句，“不识庐山真面目，只缘身在此山中”。如果说前两句是在写景，那么这两句就是在写人了。写人的什么呢？写人的反省。我为什么辨不清庐山的真面目？因为我就在这座山里呀！我被自己的视角困住了，只能看到眼前的一峰一壑、一丘一峦，当然就不知道整座庐山的样子啦。换句话说，怎样才能知道庐山的真面目呢？那就只有跳出大山，才能获得全面的视角。
这个道理很大很深吧？但是，他并不是直接讲出来的，而是把它隐藏在庐山里，让我们自己悟出来，这就叫“即物说理”。这可是宋诗的一大特色。

6.
从这里，我们就可以看出唐诗跟宋诗的差别来了。
唐诗以情胜，宋诗以理胜。

唐朝写庐山最有名的诗是哪一首？是李白的《望庐山瀑布》：“日照香炉生紫烟，遥看瀑布挂前川。飞流直下三千尺，疑是银河落九天。”这首诗，真是豪情万丈。我们今天只要一看到大瀑布，无论是壶口瀑布、黄果树瀑布，还是尼亚加拉瀑布，都会立刻想起这首诗来，而且自己也跟着豪迈起来。
但是，《题西林壁》就不一样了，我们不见得非得到瀑布前再想起它，我们在日常生活中也会想起它。
比如，大家一起做活动策划，每个人的方案都不一样，这真是“横看成岭侧成峰，远近高低各不同”啊！又如，两个人合作，每个人都觉得自己的想法最好，还为此吵了起来，其实他们没想到，把两个想法合到一起，正好可以相互补充。这就叫“不识庐山真面目，只缘身在此山中”。

7.
其实苏轼又何尝不是如此呢？
他历经坎坷，为什么能够如此潇洒？除了性格达观之外，还有一点，他是一个善于反思的人。朝廷到底是什么走向？一会儿改革，一会儿保守，真让人摸不清头脑。可是，回过头来一想，自己也是局中人，也曾经当局者迷。
既然如此，为什么不能跳出纷争，更达观一些呢？这就是宋朝人的理性。这种理性，不仅属于朱熹这样的哲人，也属于苏轼这样的诗人。

8.
这首诗讲了哪些内容呢？
1. 苏轼有哪“三绝”？
2. 怎样理解“横看成岭侧成峰，远近高低各不同”？
3. 宋诗和唐诗有什么不一样？

《惠崇春江晚景》

1.
惠崇不是名字，而是和尚的法号。也就是说，诗题里的这位惠崇是个僧人。但是，他又不只是个僧人，他还是个诗人。

北宋初年，有九位僧人都以写诗出名，惠崇是九僧之首，写过好多山水诗，很受欧阳修等大诗人的推崇。
另外，他还是位画家，擅长画鹅、雁、鹭鸶这类水鸟，更擅画小景。
什么是小景呢？所谓小景就是局部风景。不是连绵的山脉，而是峰峦的一角；不是万里江河，而是江河的一小段。

《春江晚景》其实也是小景，画的是长江流域仲春时节的风景。当时惠崇画了两幅，一幅是鸭戏图，画寒鸭戏水；另一幅是归雁图，画大雁北归，都非常传神。

那么，惠崇跟苏轼又是什么关系呢？惠崇生活的年代比苏轼早，他去世的时候，苏轼还没有出生。
但是，苏轼本身既是诗人，也是画家，对这位前辈非常推崇，于是，就给他这两幅《春江晚景》分别题了诗。
我们今天讲的这一首，是给《鸭戏图》题的诗，也就是说，这是一首题画诗。

2.
题画诗有什么特点呢？
第一，题画诗要就事论事。人家画什么，你就得写什么，不能脱离画作，随意发挥。
第二，题画诗还得借题发挥。按照古人的说法，就是“画之不足，题以发之”，不仅仅要给画作说明，还得写出画之外的韵味来。
这首《惠崇春江晚景》就是典范。

竹外桃花三两枝，春江水暖鸭先知。
蒌蒿满地芦芽短，正是河豚欲上时。

3.
这首诗谈不上什么特定的知识点，只想跟大家说点儿河豚的习性。
河豚肉味鲜美，但是卵巢和肝脏有剧毒。它平时生活在沿海，每年春天都要逆江而上，在淡水中产卵。所以，诗里说“河豚欲上”，不是浮上水面，而是溯江而上的意思。

这首诗怎么翻译呢？

竹林之外，桃花刚刚开了两三枝；春江水暖，戏水的鸭子最先查知。
河滩上蒌蒿满地，芦苇开始抽芽；河豚逆流而上，从大海回到长江，也正在此时。