4.
这首诗取景典型，而又虚实结合，写得妙趣横生。


先说取景典型。
这首诗既然叫作《惠崇春江晚景》，写的自然是春天的景色。
春天又分孟、仲、季三春（读注：意思即早、中、晚春。），这首诗究竟在写哪一春呢？最像是仲春。

为什么不是孟春？因为孟春乍暖还寒，应该是“草色遥看近却无”（韩愈《早春呈水部张十八员外二首》其一）。诗中已经是“蒌蒿满地”了，想来不是早春。
那为什么不是季春呢？因为季春春色将阑，应该是“杨花榆荚无才思，惟解漫天作雪飞”（韩愈《晚春》），花都开败了，只剩下杨花还在漫天飞舞。这首诗中还有桃花绽放，显然也不是晚春。

既不是早春，也不是晚春，那自然就是仲春。而且是仲春偏早的时候。
怎么体现出来的呢？通篇其实都有体现，但最经典的是“三两枝”和“芦芽短”两处。
“三两枝”意味着桃花开了，但是还开得不盛。等到开得盛了，那是“桃之夭夭，灼灼其华”，不是“竹外桃花三两枝”了。
“芦芽短”也是如此。等到再晚一些，芦芽就会长成长长的芦苇了。
“竹外桃花三两枝”和“蒌蒿满地芦芽短”就是最经典的仲春景色，绿色的竹林外透出几点桃红，黄色的芦苇丛冒出了嫩绿的新芽，真是无限娇美，无限生机。这也是中国文人最喜欢的审美原则，花半开，酒微醺，正是我们心目中春天的样子。


再看虚实结合。

这首诗中，哪些是画里真实存在的？恰恰就是我们刚才说的“竹外桃花三两枝”和“蒌蒿满地芦芽短”。这翠竹与桃花、蒌蒿与芦芽，是画里一定会画出来的。

那哪些又是虚的呢？
“春江水暖鸭先知”是半实半虚，“正是河豚欲上时”就全然是虚的了。
为什么说“春江水暖鸭先知”半实半虚呢？它实的部分是江水和鸭子。可以想象，画里一定画着一江春水，水中也一定会有一两只或者一群嬉戏的鸭子。但是，它怎么可能画出“暖”来呢？这就是虚的。
“暖”字用得真是好。生活在大自然中的动物对自然的变化最敏感了，江水温度升高了一度半度，我们人类可能感觉不到，但是，水陆两栖的鸭子必定知道。所以，它们才会扑通跳下水去，在水里自由嬉戏了。还有什么比“春江水暖鸭先知”更能透露出春天的温暖与蓬勃呢！
所以，这一句诗不仅把春天写活了，而且，它还不知不觉地生发出一个哲理：只有身处其中的人，才能通过最微小的变化来把握大方向。

再看“正是河豚欲上时”。这句就纯粹是虚的。
为什么呢？因为“欲上”就是还没上，既然还没上，肯定就不可能出现在惠崇的画里，而只能是出现在苏轼的想象中。
问题是，既然惠崇没画，为什么苏东坡会想象出河豚来呢？大概因为苏东坡是个老饕（tāo），而蒌蒿、芦芽炖河豚，是当时的一道名菜吧。

苏轼有一个学生叫张耒（lěi），写过一本《明道杂志》，专记当时的文人逸事和社会风俗。
根据《明道杂志》的记载，长江一带土人食河豚，“但用蒌蒿、荻笋（芦芽）、菘菜三物”烹煮，最为可口。苏东坡是个美食家，一定熟悉这道佳肴。
看看画上，蒌蒿也有了，芦芽也有了，他不由自主地脑补出了肥美的河豚，此刻春江水暖，蒌蒿满地，河豚也应该逆流而上了吧？就这样，一句“正是河豚欲上时”就脱口而出了。加上这句神脑补，多有动感，多有灵气！

5.
今天我们虽然看不到惠崇这幅画了，但是我们还能通过苏东坡的诗体味到当时的春意，这就是虚实结合的力量。

6.
宋朝是一个著名的文质彬彬的时代。苏东坡如此，惠崇也如此，当时好多的文人、僧人都如此，这才让北宋的文坛特别繁荣，精神也特别活泼。

7.
苏东坡为什么能从“蒌蒿满地芦芽短”联想到“正是河豚欲上时”？因为他是美食家。
据说苏轼谪居常州时，就爱吃河豚。有一位士大夫家烹制河豚有独到之处，想请大名鼎鼎的苏学士尝一尝，苏东坡当然满口答应。
大名士能到家里来，士大夫的家人都很兴奋。苏轼吃河豚时，他们都躲在屏风后面，想听听苏学士如何品评他们精心准备的这道名菜。可是，一顿饭下来，苏轼只是埋头大吃，一句话都没说。正当这一家人失望之际，已经酒足饭饱的苏东坡又狠狠地夹了一大口河豚，口中喃喃说道：“也值得一死！”这一家人忍不住哄堂大笑。
这个小故事说明了什么？正说明当时人对美好生活的追求。

这种对精神和物质的双重追求，也正是宋朝全盛时期的特点，它不像唐朝那么威武雄壮，而是温柔细腻，透露出一种富足年代的风雅，让人留恋不已。


8.
这首诗讲了哪些内容呢？
1. 什么叫题画诗？题画诗有哪些特点？
2. 你理解“虚实结合”的写法了吗？
3. 宋朝是一个怎样的朝代？
4. 如果穿越到宋朝，你会和苏轼交朋友吗，为什么？

>>Po.1251321
[ ﾟ∀。]最后一个问题出得好有意思

脑子里蹦出来很多想法，就像文本游戏里面的选项

→我想和苏轼交朋友。他是美食家，跟他能吃很多好吃的
→我想和苏轼交朋友，因为他写诗很有品味。。。
→我不想和苏轼交朋友！我只想远远地看着他，他在那里，就很好
→交不交朋友倒无所谓....我能见到苏东坡？真的吗？

《夏日绝句》

1.
这首诗的作者是女词人李清照。
李清照不是婉约词派的代表人物吗？她怎么会写如此壮怀激烈的诗呢？其实，这样截然相反的诗词风格，恰恰反映了李清照的文学主张。
她认为，诗是写大事件，抒发大情怀的；而词是写个人感受，抒发小心情的。所以诗应该雄健，而词应该婉约。


2.
那么，这首诗抒发了什么样的大情怀呢？用一个词形容，就是国仇家恨。


先看国仇。
所谓国仇，是中国历史上的一个大事件，叫“靖康之变”。
北宋建国之后，一直在跟少数民族打仗，先是跟辽朝打、跟西夏打，还都能勉强支撑，但是，到了北宋末年，崛起了一个新的少数民族——女真，他们建立了一个新政权，叫金朝。金朝刚刚崛起的时候，北宋还挺高兴，想要跟金朝一起，南北夹击把老对头辽朝灭掉。
可是没想到，金朝跟北宋联手灭了辽朝之后，并没有收手，而是再度挥师南下，一举攻破了北宋的都城汴（biàn）梁（今河南开封），俘虏了宋徽宗、宋钦宗父子，把后宫、宗室、大臣、工匠、普通百姓等十几万人押解到了北方。因为这件事发生在宋钦宗靖康年间，所以历史上称之为“靖康之变”。

岳飞《满江红》里写道：“靖康耻，犹未雪。臣子恨，何时灭！”说的就是这件事。
不过，“靖康之变”虽然俘虏了宋徽宗和宋钦宗，但是并没有完全灭亡宋朝。宋徽宗有一个儿子叫赵构，当时不在东京汴梁，所以没有被俘虏。徽、钦二帝被俘之后，他登基当了皇帝，重建宋朝，历史上称为南宋。
不过，南宋虽然建立了，但是在政治上特别软弱，他们只顾逃跑，先跑过淮河，再跑过长江，完全把中原抛在了脑后，让中原的老百姓特别失望，这是国仇。


再看家恨。
李清照的家恨，来自她的丈夫赵明诚。很多人都知道，李清照和赵明诚是一对神仙伴侣。
有一个典故叫“赌书泼茶”，讲的就是他们之间的故事。赵明诚和李清照都是读书人，特别风雅。每天晚饭之后，他们都会闲坐烹茶。一杯茶烹好了，由谁先喝呢？那要用比赛的方式决定。怎么比呢？一个人随口说一个典故，另一个人回答，这个典故记载在哪本书，哪一卷，第几页，第几行，当场查验，说对了才能喝茶。李清照的记性比赵明诚好，所以总能赢。可是，她是个豪爽的人，赢了之后会哈哈大笑，往往一杯茶没喝到嘴里，反倒泼在了衣服上。这就是“赌书泼茶”的来历。

既然是佳偶，怎么又有家恨呢？

既然是佳偶，怎么又有家恨呢？
因为赵明诚虽然风雅，但也怯懦。当时皇室南渡，赵明诚也到了南方，担任江宁知府，相当于如今的南京市市长。有一天夜里，驻守江宁的武官发动叛乱，赵明诚不仅没有指挥平叛，反倒连夜用绳子缒下城墙逃跑了。这种临阵脱逃的行为，根本不像一个男子汉大丈夫，让李清照非常失望，这是家恨。

就在这国仇家恨之中，李清照随赵明诚到湖州赴任。
从建康到湖州要经过乌江，也就是当年项羽自刎的地方，李清照身临其境，感慨万千，这才写下这首著名的怀古诗。

生当作人杰，死亦为鬼雄。
至今思项羽，不肯过江东。


3.
先看知识点。这首诗的知识点其实就是三个典故。

第一，“人杰”。
人杰可以简单解释为人中的豪杰，出自西汉初年，汉高祖刘邦的一段名言：“夫运筹帷幄之中，决胜千里之外，吾不如子房；...吾不如萧何；...吾不如韩信。三者皆人杰也，吾能用之，此吾所以取天下也。”（《资治通鉴·汉纪》）

第二，“鬼雄”。
鬼雄就是鬼中的英雄，出自屈原的《九歌·国殇》：“身既死兮神以灵，子魂魄兮为鬼雄！”

第三，“不肯过江东”。
项羽的典故。
当年，项羽兵败垓下，逃到乌江，已经是走投无路。紧要关头，乌江亭亭长划着小船出现了。他对项羽说：“江东虽小，地方千里，大王到那边，未必不能东山再起。请大王赶紧过江吧！”项羽是怎么回答的呢？他说：“我与八千江东子弟过江，如今就剩下我一个人回去，就算江东父老可怜我，我还有什么面目再见江东父老呢！”说罢，自刎而死。这就是“不肯过江东”的出处。

4.
这首诗短小精悍，却又慷慨激昂，借古讽今。

我们之前讲过，怀古诗是有套路的，一般都是临古地，思古人，论古事，抒己怀。对于这首诗来说，古地是乌江亭，古人是项羽，古事是不肯过江东，自己的感慨是“生当作人杰，死亦为鬼雄”。这是正常顺序。
可是，李清照不这么写。她把顺序颠倒过来了，一上来就是“生当作人杰，死亦为鬼雄”。
这两句诗，也是两句宣言。斩钉截铁，一点儿都不留余地。是个人就得有人的样子，无论是生是死，都应该是个英雄。一下子，李清照的人生态度就写出来了。这态度大义凛然，不容置疑，让人一听就觉得震撼。问题是，这样的议论是针对什么事而发的呢？
后两句再给出事由：“至今思项羽，不肯过江东。”原来，诗人是针对项羽乌江自刎这件事有感而发的。

5.
项羽活着的时候是不是英雄？当然是。当年，他破釜沉舟，大破秦军主力，这样的英雄业绩，谁不敬仰！这就是“生当作人杰”。
但是，更让诗人佩服的，不是项羽的生，而是项羽的死。项羽是怎么死的？他是自刎而死。他不是没有退路，乌江亭的亭长已经把小船准备好了，但是，他不肯走。他当年是带了八千江东子弟出来的，现在一个人回去，还有何面目再见江东父老！这“不肯”两个字，一下子就把项羽的英雄形象刻画出来了。

所谓不肯，就是非不能也，是不为也。

这里既有士可杀不可辱的气概，更有不肯苟且偷生的良心。有这样的良心和气概，即便是做了鬼，也照样是英雄。项羽“不肯过江东”，不正是对“生当作人杰，死亦为鬼雄”的最好注解吗？
所以说，这首诗，起得有气概，收得有分量，这就是慷慨激昂，直指人心。

借古讽今又在哪里呢？
在“至今思项羽”的“至今”两个字上。为什么如今想起项羽来？
不仅仅是因为到了乌江亭，更因为今天的时局。朝廷是苟且偷生，只知道逃跑；自己的丈夫呢？也是苟且偷生，只知道逃跑。极目四望，哪里还有项羽那样的英雄肝胆，哪里还有“不肯过江东”的人呢！一个“至今”，一下子就把历史和现实联系起来，也一下子就把诗人对今天的失望和不满表达出来了。
这就是借古讽今，让这首诗不仅慷慨，而且深沉。有这样的气节，我们就知道，李清照不仅是个婉约词人，更是个巾帼英雄。

6.
讲到这里，有没有人想到杜牧的《题乌江亭》？“胜败兵家事不期，包羞忍耻是男儿。江东子弟多才俊，卷土重来未可知。”
胜败本来就是兵家常事，能够忍辱负重，才是真正的男儿。江东子弟人才济济，如果渡过长江招兵买马，卷土重来也未为可知。

这两首诗的立场，是不是刚好相反？
李清照说，项羽不肯过江东，所以是英雄；
而杜牧说，项羽如果是个男子汉，就应该过江，等待卷土重来。

为什么杜牧和李清照的立场如此不同？
那是因为两个人处境不一样。
杜牧身处晚唐，虽然朝政败坏，但是毕竟没有亡国。杜牧是个有雄心的人，他希望朝廷能够振作，选贤任能，“卷土重来”。这种心情投射到项羽身上，就是“江东子弟多才俊，卷土重来未可知”。
可是李清照不同，她身处北宋亡国之际，眼睛里看到的是朝廷只顾逃跑，老百姓流离失所。在这种情况下，她希望皇帝也罢，官员也罢，能够有点儿热血，不要一味贪生怕死。这样的心情投射到项羽身上，就是“至今思项羽，不肯过江东”。
换句话说，杜牧强调的是心胸，而李清照强调的是气节。
这样一来，我们也就明白了，杜牧和李清照，没有谁对谁错，就像心胸和气节没有谁对谁错一样。他们是不同的历史时代、不同情境与立场的思想者，各自闪烁着独特的光芒。

7.
这首诗讲了哪些内容呢？
1. 李清照是怎么理解诗和词的？
2. “靖康之变”是怎么回事？
3. 为什么杜牧和李清照对项羽“自刎乌江”有不同的立场？

《四时田园杂兴》（其三十一）

1.
《四时田园杂兴》，是南宋诗人范成大告老还乡之后写下的一组田园诗。
范成大是南宋非常重要的大臣，他进士出身，出使过金国，当过副宰相，政绩卓著。
但在告老还乡之后，他却能放下身段，安然度过十年的乡村生活，并且写出了这组真正反映中国古代农村生活的田园诗。
这一组田园诗，分成春日、晚春、夏日、秋日、冬日五个部分，每一部分十二首诗，合起来就是六十首。按照季节的变化讲田园风光和农民生活，写得真真切切，栩栩如生。

2.
我们选的这一首，属于《夏日田园杂兴》中的第七首，按《四时田园杂兴》的总排行，就是第三十一首。

昼出耘田夜绩麻，村庄儿女各当家。
童孙未解供耕织，也傍桑阴学种瓜。

3.
这首诗的知识点就是不同种类的农村劳动。

什么是“耘田”？
“耘”是“耒”字旁，而耒是古代的一种翻土工具。按照古代造字的原则，“耒”字旁的字一般都跟农具或者耕作有关。“耘”呢，就是除草的意思，这是在秧苗长出来后才会有的工作，是夏天的活儿。
什么又是“绩麻”呢？“绩”的左边是“糸”字，本义是细丝，现在简化成绞丝旁。跟纺织相关。“绩”字的意思就是把麻搓成线。有了麻线，才能织布，所以，“绩麻”是织布的前期工作。可能有人会好奇，为什么是绩麻而不是纺棉花呢？因为南宋时代，棉花还不普及，中原内地只有丝绸和麻布。
丝绸昂贵而麻布普通，“绩麻”是妇女劳动的主要内容。
再说一个动词——“供”。
“供”是从事、参与的意思。比如，我们经常说的“供职”，意思就是从事某种职业。

有了这些知识点，这首诗怎么翻译呢？

白天除草，晚上搓麻。农家男女都各司其职，立业当家。
小小孙儿还不懂得耕田织布，却也学着大人在桑树荫下种植甜瓜。

4.
这是一首真正的田园诗，把农家生活的季节感写得特点鲜明，把农村的家庭分工也写得栩栩如生。


先说季节感。
这首诗属于《夏日田园杂兴》，哪里能看出是夏天呢？
诗里一共提到了三种劳动，恰恰都是农村夏天特有的劳动。
第一种，耘田。中国古代讲究春耕、夏耘、秋收、冬藏，耘田正是夏天的农活。
第二种，绩麻。在江南，“头茬”苎（zhù）麻都在芒种前收割完毕，芒种是夏天的第三个节气，所以绩麻也是夏天的工作。
第三种，种瓜。中国有句民谚叫作“谷雨前后，种瓜点豆”，谷雨是春天最后一个节气，所以，种瓜也是春末夏初的农活儿。
诗人把这三种最经典的劳动搭在一起，马上农村的夏日风情便扑面而来，这就是鲜明的季节感。


5.
再说家庭分工。
中国传统文化最讲孝道和传承，所以理想的家庭形态应该包含三代人：爷爷奶奶、爸爸妈妈，还有一个小孙儿。
一家之中有老有小，有男有女，这才是和谐有序。这样的五口之家，要想把日子过好，最重要的原则就是所有的家庭成员各司其职。
先看前两句，“昼出耘田夜绩麻，村庄儿女各当家”。看到“儿女”这两个字，我们就会意识到了，这是谁的视角？这是老一辈的视角，也就是老爷爷的视角。他没从自己说起，也没从孙子说起，而是一上来就把镜头直接对准了五口之家的顶梁柱——一对成年夫妻。
昼出耘田的是丈夫，他是田里的壮劳力，一家人吃饭都要靠他的劳动。他总是日出而作，日落而息。
夜绩麻的是妻子，她是主妇，要照顾一家老小的生活。白天她围着一家人转，时间是零碎的，到了晚上，一家老小都安顿好了，她才能挤出来一点儿整段的时间。这段时间太宝贵了，赶快坐下来绩麻吧，毕竟，一家人的衣服，都要靠她的一双手啊。
这就是“昼出耘田夜绩麻，村庄儿女各当家”。
男耕女织的性别分工写出来了，从早到晚的劳动内容写出来了，当家做主的责任感也写出来了。
五口之家的重任，其实就在这对成年夫妇的肩上，抬眼是年迈的父母，俯首是稚嫩的儿女，辛苦劳动，顶门立户。

中间一辈的情况写出来了，那一老一小又如何呢？
看后两句，“童孙未解供耕织，也傍桑阴学种瓜”。
现在，这个家族的未来——童孙出现了。他还那么小，既不懂得耕，也不懂得织。但他是看着父母背影长大的农家子弟，他就算是玩儿，玩儿的也是农家的游戏。他正在桑树的阴凉底下，磕磕绊绊地学着刨坑撒子，要种几棵瓜呢！
这个小小童孙，真是全诗的一个亮点。亮在哪里？亮在“学种瓜”这三个字上。
就像文人的孩子学诗书，武将的孩子学枪棒一样，一个农家子弟，自小就学着农家的活计，这不就是耳濡目染的传承吗？

另外，借着“学种瓜”三个字，隐藏在背后的老一辈也被带了出来。这小孩子跟谁学种瓜？虽然诗人没说，但我们从“童孙”这一称谓上就知道。
儿子媳妇都忙着养家糊口，爷爷奶奶也没闲着呀。他们体力不如年轻人，干不了重活儿了，但是带着孙子，玩笑着。
生产经验传授了，生活经验传授了，规矩礼法也都传授了。家族的链条就这样绵延下去。

这首诗好就好在这里，每个人都有自己的位置，每个人都有自己的价值。

6.
可以想象，再过十年八年，这个家庭会变成什么样子呢？
那一定是辛弃疾的《清平乐·村居》里的场景了：“茅檐低小，溪上青青草。醉里吴音相媚好，白发谁家翁媪。大儿锄豆溪东，中儿正织鸡笼。最喜小儿无赖，溪头卧剥莲蓬。”随着时间的推移，老一代故去了。可是，孩子们又成长起来。原来那个“也傍桑阴学种瓜”的孩子，现在长成了“锄豆溪东”的老大，顺利地接了爸爸的班。紧跟着他，老二也懂事了，此刻正给妈妈养的那群小鸡织鸡笼。老三还小，此刻正躺在溪头那块大青石上剥莲蓬吃。
看看眼前这三个孩子，那对曾经“昼出耘田夜绩麻”，累弯了腰，也累白了头的夫妻笑了。此刻他们也上了一点儿年纪，生活的重担逐渐转移到孩子们身上。干点儿什么好呢？“醉里吴音相媚好，白发谁家翁媪”。他们温一壶酒，小酌起来，真是神仙一样的日子呀！

7.
之前我们讲过孟浩然的《过故人庄》。
在那首诗里，诗人种没种田？他没种。他只是“把酒话桑麻”，他的田园诗还带着贵族的趣味，是看别人种田；他的心态，也终究是外在的。

但是，范成大这首诗不一样。他的田园诗，有一种特有的参与感，带着真正的乡土气息。
所以，很多人都认为，如果说陶渊明是田园诗的开创者，那么，范成大就是田园诗的集大成者，后世再写田园诗，范成大就成了新标杆。

8.
我给大家选这首诗，是想用它来代表宋朝的农村生活。
在富裕而温文的宋代，耕读传家成了中国人最理想的生活方式，这种生活方式既有保障，又有希望。
当年，南宋小朝廷能够在金朝的巨大压力下保持社会的活力，这种生活方式功不可没。

9.
这首诗讲了哪些内容呢？
1. 这首诗讲了哪三种农业劳动？
2. 中国古代的家庭结构和家庭生活，与你的家庭一样吗？

看完了书籍《航空女杰--中国第一个女特技飞行员张瑞芬》， 编者：广东省中山图书馆 恩平县政协文史组 旅港恩平藜塘同乡会等。

记载了当时关于中国第一个女性特技飞行员——张瑞芬的新闻报道。
包含很多零碎的报道资料，例如剪报、采访、熟人评语。

《春日》

1.
朱熹是南宋著名的理学家，也是对中国儒学发展做出巨大贡献的人。中国儒学的发展，前期有孔子，是儒家的开创者；后期有朱子，是儒学的集大成者。
朱熹在中国思想史上的地位无人质疑，但是很多人不知道，朱熹还是一位诗人，在《全宋诗》里，朱熹留下的诗作有一千多首，比李白还多。
在这一千多首诗中，最脍炙人口的，应该就是这首《春日》。

胜日寻芳泗水滨，无边光景一时新。
等闲识得东风面，万紫千红总是春。
 

2.
先看知识点。

第一，“胜日”。所谓胜日，就是好日子，也就是春天那种风和日丽的大晴天。

第二，“等闲”。“等闲”就是随便，寻常。比如，毛主席的七律《长征》：“红军不怕远征难，万水千山只等闲。”这个“等闲”也指寻常。

第三，“东风面”。“东风”就是春风。
我们中国有温带季风性气候，春天刮东风，夏天刮南风，秋天刮西风，冬天刮北风。
在诗词里，经常会用东、南、西、北四个方向的风来代表一年四季。
比如，“熏风自南来，殿阁生微凉”（柳公权《夏日联句》），那是夏天的光景；
“古道西风瘦马”（马致远《天净沙·秋思》），一定是秋天；
而“一夜北风紧，开门雪尚飘”（曹雪芹《红楼梦》），自然是冬天。
同样，这句“等闲识得东风面”指的就是春天。

问题是，用“东风”就罢了，为什么还要说“东风面”呢？春天又不是人，怎么会有脸呢？
这里是拟人的用法，所谓“东风面”，也就是春天的模样。

3.
知道了这些知识点，这首诗怎么翻译呢？

风和日丽的好日子，我寻芳来到泗水之滨；这里无边无际的春光让人耳目一新。
任何人随随便便就能认出春天的模样，那到处盛开着的万紫千红就是新春。


4.
这首诗的好处，第一是大处着眼，第二是即物说理。

先说大处着眼。
这首诗的题目是《春日》，所谓春日，就是春天。
春天的景致怎么写呢？

有些诗人是从微观入手。
比如，韩愈的“天街小雨润如酥，草色遥看近却无”（《早春呈水部张十八员外》其一），是从小草入手；
刘方平的“今夜偏知春气暖，虫声新透绿窗纱”（《月夜》），是从小虫入手；
杜甫的“两个黄鹂鸣翠柳，一行白鹭上青天”（《绝句四首》其三），是从小鸟入手。

那朱熹怎么写呢？朱熹不是从微观入手，而是大处着眼，直接写大场面。
“胜日寻芳泗水滨”，胜日就是好日子，既然天气好，诗人也就起了游兴，要去寻芳了。古人讲究春水秋山，春天的景致就是要在水边才最明媚，所以，诗人寻芳的地点就选在了泗水之滨。七个字，把时间、地点和主题都点出来了。
“无边光景一时新”，从天上到地下，从山光到水色，一下子，全都旧貌换新颜。朱熹没有写任何一个具体的东西，而是拉开一个全景镜头。因为春天到来，这无边的光景都变得焕然一新了。

诗人是来“寻芳”的，他寻到没有呢？
看后两句，“等闲识得东风面，万紫千红总是春。”
一个“识得”，让我们知道，他寻到了。按照诗人的说法，我一下子就认出东风那张脸了！
这张脸有什么特征呀？不是大眼睛也不是小嘴巴，而是“万紫千红总是春”。所谓万紫千红，那就不是任何一棵草、一枝花，不是任何一种具体的颜色，而是所有的花都开了，所有的色彩都绽放了，这才是春天的样子。
大家想想，这个拟人的用法多么形象，这个模样的春天，又是多么鲜亮，多么蓬勃啊！这“万紫千红总是春”跟“无边光景一时新”一样，还是大处着眼。

大处着眼的好处是什么？是大气象、大场面、大格局，能够营造整体性的效果。

5.
再看即物说理。

诗人真的只是在写春天的风景吗？又不是。这其实是一首说理诗。
因为诗人在第一句已经给我们卖了一个破绽。这破绽，就在“泗水滨”三个字上。
泗水在山东，是一条北方的河。当时，南宋和金朝以淮河为界，淮河以北属于金朝，淮河以南属于南宋。也就是说，朱熹春游，是万万到不了泗水之滨的。
既然如此，他为什么要写“胜日寻芳泗水滨”呢？因为这泗水是孔子的家乡，也是儒家文化的发祥地。当年孔子居于洙泗之上，在这里传道授业，弦歌不辍，这是儒家历史上最引人入胜的盛事。朱熹作为理学家，对这样的场景特别向往。
可是，当时的泗水已经落入金朝手中，按照南宋词人张孝祥的说法，是“洙泗上，弦歌地，亦膻腥”（《六州歌头·长淮望断》）了。

朱熹无法亲临泗水，但是他的心始终在这里，他愿意在精神上追寻孔孟遗宗，这才是真正的“胜日寻芳泗水滨”。也就是说，他是在神游泗水。
一旦儒学兴起，人们有了精神引领，黑夜一下子就变成了白天。这不就是“无边光景一时新”吗？

“等闲识得东风面，万紫千红总是春”，所谓东风，指的是儒家的教化。儒家的教化就像浩荡的春风一样，一下子就催开了思想的花朵，让人心、让世界都显示出了如春天般的勃勃生机，呈现出了如图画一样的万紫千红，多么动人的表达啊！

6.
我们之前说过，唐诗以情胜，宋诗以理胜。
但是，说理诗并不好写，一旦写不好就会让人觉得生硬，充满说教的味道。
就比如这首诗吧，如果你说，自从有了孔子，中国人的精神面貌就出现了翻天覆地的变化。儒家学说就像春风，催开了思想的鲜花。是不是非常无趣？但是，朱熹这首《春日》并没有这样写。
他一会儿用比喻，一会儿用拟人，把所有深奥的道理都包含在具体的形象之中，即使你不把它当成说理诗，它也仍然是一首充满活力的春日赞歌，而一旦你体会到他所说的道理，又会觉得这首游春诗的层次是那么丰富，剥开一层还有一层。
能够这样情理兼具、收放自如的说理诗，才是真正的好诗。

7.
我为什么要给大家选这首诗呢？其实是想通过它来讲南宋思想方面的伟大成就。
如前所述，宋朝的特点是内盛而外弱。这个内盛，不仅仅是指老百姓生活富裕，文人情趣高雅，还指整个社会有思想引领。
两宋时期，传统的儒家出现了一个新的流派，叫作“理学”。理学就是讲天理的学问，它号召所有人都学着做圣人。怎么做呢？就是走格物、致知、诚意、正心、修身、齐家、治国、平天下的道路。这些思想对整个中国古代史后期，也就是宋元明清时代影响特别大。

8.
这首诗讲了哪些内容呢？
1. 一年四季都刮什么风？你知道哪些写四季风的诗词？
2. 怎样写一首说理诗？
3. 理学是一种怎样的学问？

看完了摄影集《中国出土壁画全集02 山西》。

残缺壁画好多啊！大部分壁画内容都只剩几个模糊不清的色块了，好可惜......（考古学家也很辛苦，要根据那几条线、那几个模糊色块去各种考据、猜测壁画原来的内容）
几乎没有能够一眼就看到全部内容的壁画。少之又少。

放一些喜欢的部分。

噢子由......这么萌
>>Po.1251499

想起之前在呲花看到↓

：感觉苏轼眼里的苏辙和其他人眼里的苏辙是两个人
苏轼眼里的苏辙：我家小冯君，天性颇醇至；我少知子由，天资和而清；念子似先君，木讷刚且静；汝従何方来，笑齿粲如玉，探怀出新诗，秀语夺山绿；行当中流见，笑眼清光溢；峨眉向我笑，锦水为君容；其文如其为人，故汪洋澹泊，有一唱三叹之声，而其秀杰之气终不可没

同僚眼里的苏辙：大炮开兮轰他娘

《过零丁洋》

1.
文天祥是南宋的状元。状元就是皇帝钦点的全国第一名。
中国古代科举考试仪式感特别强，每次发榜，新科状元都要站在宫殿前的鳌头上迎榜，这叫“独占鳌头”，独占鳌头之后，还要披红挂彩，跨马游街，真是风光无限。
更重要的是，中了状元，也就走上了做官的快车道，不少人都能官至宰相。所以，直到今天，说起中状元，还是人人羡慕。
文天祥当年也享受过这样的荣耀，中状元，当宰相。

但是，他用自己一生的经历告诉我们，做状元不仅仅是享受第一等的荣耀和第一等的权力，更是要承担第一等的责任，付出第一等的牺牲。这首《过零丁洋》就是明证。

2.
诗题中的零丁洋，就在广东省的珠江口外，北起虎门，南到香港、澳门。现在著名的港珠澳大桥就跨越在零丁洋上。
文天祥是南宋的宰相，南宋的都城是临安（今浙江杭州），文天祥为什么要过零丁洋呢？
因为1276年，蒙古人建立的元朝挥师南下，攻破了南宋的都城，俘虏了南宋的皇帝，南宋基本算是亡国了。但是，有十多万军民却不甘心亡国的命运，他们在文天祥等几个大臣的领导下，先后拥立了两个小皇帝，南下坚持抵抗。可是元朝的军队太强大了，这些抵抗力量屡战屡败。
到1278年，文天祥本人也被俘虏了。
元朝人把他押到船上，经过零丁洋，送到崖山去。这时候，已经是1279年了。崖山的南宋遗民正在和元朝的军队进行最后一场殊死战斗。元朝人把文天祥押到崖山，是希望他能够招降坚持抵抗的陆秀夫、张世杰等人。

那么，文天祥是怎么回复元朝人的呢？他拿出来的，就是这首《过零丁洋》。

辛苦遭逢起一经，干戈寥落四周星。
山河破碎风飘絮，身世浮沉雨打萍。
惶恐滩头说惶恐，零丁洋里叹零丁。
人生自古谁无死，留取丹心照汗青！

3.
先看知识点。

第一，“辛苦遭逢起一经”。
所谓“遭逢”，就是遭遇；“起一经”，就是起自一本经书。中国古代的科举考试都要考儒家经典，文天祥既然是状元，肯定是经典念得好。“辛苦遭逢起一经”，也就是说，我如今遭遇的种种艰难，都是因为我念通了一本经书啊。
可能有人会想，文天祥这是不是在抱怨啊？这不是抱怨。
孔曰“成仁”。孟曰“取义”。没有什么比仁义更重要的了。所以，必要的时候，人就要“杀身成仁，舍生取义”。念通一本经书，并不是指背下书中所有的字句，而是理解了经典里面的含义，并且亲身践行。所以，“辛苦遭逢起一经”其实是在说，既然我学习了儒家经典，就必然会做出今天的选择。