村上鬼城（1865—1938）
患重度耳疾，一生多贫困，其作品充满平民的感情，表现对贫穷、疾病、残疾、弱者、被欺凌者的无限同情，吟咏人生不幸的忧愁苦恼，句风粗犷。


残雪やごうごうと吹く松の风

残雪耀眼明，
松涛呼呼吹。


虽然已是春天，二月的山间，树根上残雪犹存。山风呼啸，摇动着松树林，形成阵阵松涛。尽管依然寒气逼人，但人们从这松涛声中感觉到一种温暖和明亮，春天正以坚定的步伐走进这寒冷的山林，显示着刚强的力量。
残雪之“白”与松涛之“绿”相互映衬，给读者一种爽快的视觉享受。“呼呼”的叠声不仅是听觉的效果，更令人产生与大自然融为一体的心境。
此句可谓鬼城俳句之巅。


闘鶏の眼つむれて飼はれけり

斗鸡眼瞎了，
依然被饲养。


斗鸡一般在三月进行。曾经英勇善战的斗鸡被对方啄瞎了眼睛，如今已完全失去战斗力，却仍被主人饲养着。失败者结局的凄惨跃然纸上。
鬼城一生贫病交加，身患残疾，他的俳句含带忧愁悲哀，在一味主张吟咏自然花鸟的杜鹃派里是一个独特的存在。大概由于这个原因，他的俳句中的鸟类等动物多是遭遇悲惨的命运。
正因为如此，鬼城的这种清朗乐观的俳句更给人深刻的印象。“露水凉，有形万物皆生存”，季语“露凉”所产生的存在感是其他词语不可替代的。
他对弱者、残疾人、受欺凌者，乃至弃蚕、盲犬、哑蝉、老鹰、瘦马、斗鸡等动物都表现出深切的同情和怜悯，寄予着珍爱生命之心。如“早春尚嫩寒，盲犬行走撞着墙”，失去方向感的盲犬撞到墙壁上，这正是自己命运的投影。“蝌蚪大国在河底”“秋萤理想国，定在草原里”等，都通过动物寄寓作者的情感。

夏目漱石（1867—1916）
小说家，其作品具有鲜明的现实主义倾向，《我是猫》等是日本近代文学的代表作。受子规的影响创作俳句，句风注重创意，构思新颖，趋于浪漫，或洒脱幽默，反映作者高雅澄洁的心境。他的俳句叙述主观感受，好用汉语、俗语。


梅の奥に誰やら住んで幽かな灯

梅林深处何人宅，
半星灯火漏幽微。

漱石吟《梅花一百零五句》赠居于东京的正冈子规。
梅香送爽之夜，从默林深处漏出一点灯光，定是雅士隐居其间，不禁心向往之，但淡含哀愁。


玉蘭と大雅と語る梅の花

玉兰与大雅，
亲热话梅花。

“玉兰”应为“玉澜”，日本南宗画之祖、首屈一指的画家池大雅的妻子，本人也是画家。这一对艺术家夫妇相恩相爱，流传许多高雅超俗的逸闻。此句吟咏他们和睦温馨的生活，配以高洁清香的梅花。
漱石作《梅花一百零五句》，送卧病的正冈子规斧正。
句中的“话”原为“住”，子规改一字，则夫妻之间息息相通之景象跃然纸上，可谓一字师。

河东碧梧桐（1873—1937）
早期投入子规的俳句革新运动，成为新派俳句的代表性俳人。后提倡“新倾向派俳句”，与高滨虚子对立，着意部分写生、发挥个性、强调主观心理描写，形成暗示性的句风。最后摆脱定型和季题的传统格式，提倡自由律俳句。1933年六十岁时，退出俳坛。
他的句风历经多次变化，富有题材个性和象征含义。句境开阔，生动新鲜，以新词入句，生动活泼，在题材个性化和词汇使用上具有强烈的时代气息。有的一句使用几个不同季节的季题，后期还创作不少破格句，无季题句，甚至有的句作长达三十多音，类似“自由诗”。


赤い椿白い椿と落ちにけり

红茶花，
白茶花，
遍地落花。


这是碧梧桐初期的代表作之一。
碧梧桐的初期创作坚持五七五的格式，歌调十分完整严饬。在鲜花盛开的山茶树下，红色的花瓣飘然落地，白色的花瓣也飘然落地。高滨虚子后来解释说，有两棵树，一棵是白山茶树，另一棵是红山茶树，红白山茶花瓣落在地上，颜色鲜明。
但作者的着眼点不是落花的过程，而是已经落在地上的花瓣实景，尤其是颜色，绘画的表现形式与小景象的客观描写荡漾着华美雅致的气氛。这既是实景描写，也可以理解为作者对红白山茶树下乱红无主的感慨。
正冈子规对碧梧桐句风的评价是“碧梧桐之特色在于创作各处皆印象极其鲜明之俳句”，“所谓印象鲜明，乃使咏其句者如感睹眼前实物实景之谓也”。“如山茶花之句，若以小幅油画写之，只需画并排落于地上的一团白花和一团红花则足矣”，“眼前感觉如睹两团红白之花则已满足”（《明治二十九年之俳谐》）。

此句最先发表在《日本》上，是“白茶花，红茶花，遍地落花。”白花在前，红花在后。
翌年在子规的《明治二十九年的俳谐》一文中出现时白花和红花的顺序做了颠倒。子规没有解释这样颠倒处理的原因，大概觉得红色放在前面更具印象鲜明的效果吧。
花瓣的红色和白色是此句的生命，通过颜色写出山茶树本身的生命，这种感觉的写实正是子规所提倡的芜村调写生的具体体现，开拓出俳句的新世界。

种田山头火（1882—1940）
曾经营酿酒业、旧书店、画框店，在图书馆、区政府工作过，均失败。后出家，一钵一笠云游四方。
句风平易简明，多使用口语，托物寄怀，别具一格。


笠へぽっとり椿だった

山茶花，
扑哧掉落斗笠上。

这是山头火在平户一带的行吟句。
他在日记中写道：“岛屿！此处的确多有山茶树，然已枯萎，今日初闻黄莺鸣于竹丛。”
他从几天前开始腹泻，日记又写道：“死！一想到死，不由得胆战心惊。因为自己看破生，却没有看破死。因为还没有做到真正的心安理得。我为什么要离家出走？我为什么要云游流浪？啊！”看来他创作此句时想到死，山茶花掉落斗笠上的扑哧一声也许就是一种凶兆，因为他的行乞人生本来就如风前残烛。

这是一首短律俳句，原文只有十三音。
其他短律俳句还有“蛙声赞水美”（原文十二音），“树叶落尽果实红”（原文十五音），“可是入冬冷雨声”（原文七音），“气喘吁吁尝水味”（原文十四音），等等。

中塚一碧楼


無産階級の山茶花べたべた散るにまかす

无产阶级，一任山茶纷纷落。

句中的“无产阶级”指衣食无着的穷人。他们受到社会的欺压，满腔怨恨，却无处发泄，只是默默看着山茶花在寒风里纷纷飘落。“山茶花”是春天的季语，但作者的目光对准贫穷的百姓，山茶花已经失去传统意义上的季题情趣。
类似的俳句还有：
“夏日早晨穷人儿，怀抱一棵圆白菜。”
“女工成群结队，满身枯草气味。”
“缫丝女，只见后背不见脸，日出到日落。”等等。


西东三鬼（1900—1962）
俳人。生于冈山县。日本牙科医专毕业。《京大俳句》同人，提倡新兴俳句的主将，因“京大俳句事件”被捕，一时辍笔。句集有《街》《夜之桃》《变身》等。随笔也轻妙灵动。


みな大き袋を負へり雁渡る

大家都背大口袋，归雁列队横空过。


此句作于昭和二十一年（1946）。“归雁”是春天的季语。
作者自注云：“全国各处的车站都能见到同样的景象。人们都背着装满东西的大口袋，里面大概是食品。我不由得十分生气。只见春雁列队从他们的上空飞过。”
战后初期，日本食品匮乏，到处都是人们排队抢购东西。“大口袋”既是物理上的重负，也是心理上的重负，使人感受到当时的人们都背负着宿命这个沉重的包袱。
三鬼描写排队的作品如：“队头深入屋子里。”“购物排大队，婴儿捏拳哭。”“低头排大队，风过尘土扬。”都是现实的写照。
“排队”本身成为那个时代活生生的语言，具有和季语同样的观念性，这就使无季俳句产生强大的生命力。这一首名句，显示着整整一个时代的风俗所具有的永恒性。

松本孝（1906—1956）
其父为宝生流能演员，但以病弱，终无法继承父业，师从高滨虚子学俳句。
《杜鹃》同人，与中村草田男、川端茅舍等成为俳坛重镇。尤其与同样病魔缠身的茅舍同病相怜，交往甚密，两人的俳句都多使用“如”“似”之类的比喻，其句境亦被称为“茅舍净土”“孝净土”。
他的俳句始终贯穿着宝生流能的艺术精神，时而流露出病人纤细脆弱的神经感受，时而表现出刚毅顽强的性格，时而色彩华丽。具有唯美倾向。


沸沸と田螺の国の静まらず

水泡扑哧冒不停，田螺王国不平静。

田螺在清澈水田的柔软泥土上爬动，看似宁静不动，其实在缓慢地不停运动，甚至时常吐冒出小小的泥烟，显示着小生命强有力的存在。生命虽小，但这是田螺的王国。该句集还有“退潮沙滩美，整洁樱蛤多”，这样视觉澄明的作品恐怕非松本孝莫属。

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